Innhold
Vi har alle våre favorittpersoner i videospillindustrien - de vi lærte å beundre og verne høyt i våre sinn. Tegn som Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran og Chief Chief er noen av de minneverdige hovedpersonene mediet har produsert. Men å bringe disse karakterene til liv, er ingen enkel oppgave.
Animatorer, forfattere, modellere og mange andre artister dedikerer sin tid og ferdighet til å skape folkene i det fiktive universet av et videospill. Men det er en annen profesjonell som er avgjørende for å diktere om publikum vil resonere med et tegn - stemme skuespilleren.
Sent i fjor publiserte vi en artikkel som adresserer gjeldende stemmeforhold som skjer i videospill. I det diskuterte vi spørsmålet om spillutviklere å stole på Troy Baker og Nolan North for de fleste av de mannlige hovedrollerollene i bransjen.
Siden disse to skuespillerne fortsetter å bli brukt til flere prosjekter, møter de utfordringen med å endre sine stemmer for å forhindre at to tegn høres ut.
Stemmespill krever mange års praksis for å mestre vitenskapen bak kunsten. I emnene nedenfor vil vi utforske noen av de teknikkene som stemmeaktørene bruker til å hele tiden forandre sine stemmer og bringe et stort spill av tegn til liv.
Falsettene
Dette er en teknikk som for det meste er forbundet med å synge, men skuespillere bruker det i sitt arbeid - som stemmen skuespiller Brian Hull kommenterer i videoen ovenfor, der han lærer hvordan å høres som Mickey Mouse:
"Alle stemmer er slags musikk. Hver stemme har en melodi. Det er viktig å innse hva disse notatene er og hvordan de fungerer."
Falsettens intensjon er å øke stemmen på stemmen. I sang er dette teknikken som ofte brukes når mannlige sangere bruker kvinnelige stemmer. Men i skuespillet kan det tjene ulike formål.
For eksempel kan en skuespiller med en naturlig dyp stemme som spiller en karakter som er ung, bli bedt om å utføre en falsetto, for å legge litt tone til stemmen og lyden mer ungdomslig.
Det er imidlertid viktig å merke seg at det å gjøre en falsett ikke innebærer å gjøre en helt kvinnelig stemme. En erfaren skuespiller vil vite hvordan man bruker denne teknikken for å nå et stort utvalg av toner, i motsetning til å gå til ekstreme.
Et spørsmål stiller seg derimot. Hvordan fungerer falsetto faktisk?
Wikipedia artikkelen om denne teknikken leser:
"Produksjon av normal stemme innebærer vibrasjon av hele vokalstrengen, med glottisåpningen først nederst og deretter på toppen. Produksjon av falsetto, derimot, vibrerer kun de ligamentiske kanter av vokalfoldene mens de forlater hver folds Kroppen er relativt avslappet. Overgang fra modal stemme til falsetto oppstår når hver vokalstrengs hovedlegeme eller vokalismuskel slapper av, slik at cricothyroidmusklene kan strekke vokalbåndene "
"Med vokalis muskler avslappet er det mulig for cricothyroids å plassere stor langsgående spenning på vokalbåndene. Spenningen kan økes for å øke banen selv etter at strengens lengde er nådd. Dette gjør vokalfoldene tynn slik at det er ubetydelig vertikal faseforskjell. Vokalmusklene faller til sidene av strupehode og vibrasjonen foregår nesten helt i leddbåndene. "
Så falsetto tillater skuespillere å legge tonehøyde til sine stemmer. Men det er en annen teknikk som lar dem ta sine stemmer i motsatt retning.
Guttural Growler (Vocal Fry):
"En karakter som snakker med en dyp, rasende rasp. Denne stilen til å snakke gir karakteren en grusom eller høytidelig tone, så det er vanligvis domenet til Anti Heroes, hovedpersonene i Darker og Edgier fungerer og skurker."
I spill er denne teknikken mest kjent for hovedpersonene til Metal Gear franchise, Solid Snake (høyre) og Big Boss. Dens tekniske navn er "vokal fry", ifølge den nevnte Wikia-siden.
Wikipedia-posten for "vokal yngel" klargjør vitenskapen bak denne teknikken:
"Den er produsert gjennom en løs glottalukning som vil tillate luft å boble gjennom sakte med en popping eller rattlinglyd av meget lav frekvens. Under denne fonasjonen blir arytenoidbruskene i strupehodet trukket sammen som forårsaker at vokalfoldene komprimeres heller tett og bli relativt slakk og kompakt. Denne prosessen danner en stor og uregelmessig vibrerende masse i vokalfoldene som produserer den karakteristiske lavpustende eller rattlende lyden når luft passerer gjennom glottelukningen. "
Denne teknikken brukes ofte i tegn som må tåle smerte og / eller skrike, som vist i videoen underfra Metal Gear Solid, hvor Solid Snake snakker i torturrommet.
[Advarsel: Spoilers for Metal Gear Solid]
Denne teknikken kan også brukes til å lage en tegnlyd eldre enn skuespilleren.
Setter begge teknikker sammen
Det er viktig å merke seg at talespillets univers består av nok teknikker til å fylle en bok - og gjennom denne artikkelen har vi bare dekket de grunnleggende prinsippene for to av de vanligste.
Falsetto gjør det mulig å skape en høy stemme, mens Vocal Fry gir en dyp lyd. Men for å få titalls eller til og med hundrevis av tegn til liv, må en skuespiller vite hvordan man bruker riktig mengde av begge teknikker for å skape et stort utvalg av forskjellige stemmer.
Dette krever enorm fokus fra skuespilleren, for å levere stemmen som utvikleren ønsker, og også å opprettholde den samme stemmen gjennom mange timer med opptak i kabinen. Å bli en stemme skuespiller krever mer engasjement og fokus enn de fleste ville forestille seg.
Det handler ikke bare om å snakke på en mikrofon.