Innhold
I tillegg til å samle velkjente videospillmusikkomponister, samler Game Music Connect-symposiet i London også flere lyddirektører (AD) som jobber med noen av bransjens største spill. nemlig:
- Adele Kutting av SoundCuts
- Alastair Lindsay av Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson fra Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell av Bungie
Panelet var en sjanse for komponister som ønsker å komme inn i videospillmusikk og sjangerefans for å få et innblikk i hva en AD gjør, og de utfordringene de står overfor.
N-Synkronisitet
Med videospillkomponister som angir viktigheten av at spill som trenger en AD for å gi strukturen til musikken og å ta faglige beslutninger om poengsummen, hører det hva AD har å si om deres roller, var utrolig interessant. De handler ikke bare med musikk, men med lyden av hele spillet, inkludert effekter og stemmeaktører.
I tillegg til å sikre en sammenheng mellom alle lydelementer, betyr det å være en AD også involvert i aspekter av et videospill som ikke har noe å gjøre med lyd. Lipson sier at en del av jobben hans også er å påvirke Creative Directors om hvordan man best kan innlemme lyd og score inn i spillet for å jobbe harmonisk med spill. Lindsay støtter dette ved å si at dette tidlige engasjementet mellom musikk og kreativ retning er viktig.
Tradisjonelt var lyd det siste aspektet av et spill som ble sortert ut. Men med rollen som AD blir mer uttalt, er musikk og lyd nå noen av de første tingene som skal utvikles for å sikre synkronitet i alle elementene i et spill. Noen av panelmedlemmene sier at de begynner å planlegge og implementere musikk og lyd opptil to år i forkant av spillets utgivelse: de meget tidlige stadiene av spillutvikling.
Featurette om lyddirektør Steve Lord, komponist James Hannigan, og musikken til Runescape 3.
Tips til komponister
Siden disse er folkene som kommisjonerer komponister til å jobbe med sine spill, var det en glimrende mulighet til å få noen poeng på hvordan å få en konsert.
Et av hovedpoengene som alle e-postene kom over, var at videospillmusikkomponistene måtte spille videospill. Overraskende, i en rask undersøkelse over publikum, innrømmet flertallet av deltakerne ikke å spille videospill regelmessig. Herren sier at det er viktig at videospillmusikkomponister spiller videospill, og det første råd han gir for komponister er å gå ut, kjøpe og spille noen spill. Dette er fordi det er veldig viktig å faktisk forstå mekanikken bak spill og engasjement som de må score til, spesielt fordi med fravær av forhåndsgodkjenning som du kommer i film, må de forstå hvordan man skal overvinne utgave av komponering til samhandling.
Det er viktig at videospillmusikkomponister spiller videospill. Det første råd til komponister er å gå ut, kjøpe og spille noen spill.Kutting nevner også at det virkelig hjelper hvis komponisten er villig til å være veldig involvert i spillet selv. I stedet for å sitte i sine studioer bare scoring unna helt uavhengig, faktisk tar deg tid til å engasjere seg direkte med en AD og selve spillet går langt for ikke bare å skape en poeng som passer for et spill, men en som er virkelig utmerket.
Når det gjelder typen musikkomponistører skriver, nevner Lipson at i stedet for å prøve å være en Jack of All Trades, vil fokus på en bestemt plattform eller stil tjene komponister som ønsker å komme inn i videospill bedre. For ham, handler musikk, akkurat som spillene selv, om banebrytende intellektuell eiendom, og å kunne komme opp med noe unikt og passende for en tittel er noe som får en komponist som blir lagt merke til av han og Microsoft.
Alt i alt var dette et utrolig øyeåpent blikk på mekanikken bak musikken, noe som gir lånere en dyp forståelse av hva som går inn i videospillmusikk utover en god score og lyd.
Header Bilde: Paul Lipson på jobb. Foto: Hilsen av www.paullipson.com