Innhold
Vi fortsetter vår titt på Game Music Connects "Soundcard to Symphony" -panel som quizzed seks av de største navnene i videospillmusikk: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell og Joris de Man.
Konsert Crazy
Etterpå fra min tidligere kommentarer om videospillmusikk er på et bra sted, med konserter som blir utført jevnlig rundt om i verden, spurte panelets leder, John Broomhall, hva det egentlig føles å plutselig ha adoring fans som spenner over kloden?
Alle synes å tro at dette var ganske bra: hvem ville ikke !? I tillegg tilbyr O'Donnell en sjarmerende anekdote om en fan av hans som, etter å ha hørt sin poengsum for Myte: De falne herrer, tok opp læring i cello og er nå hovedroll i instrumentet på universitetet. Han bruker dette eksemplet for å illustrere at deres musikk ikke bare er nyhet, og har en reell innvirkning på kulturen som helhet.
Kyd nevner at fandommen bak videospillresultatene ikke er spesielt overraskende. Som videospill er et medium som folk ender med å bruke mye tid på, blir musikken derfor ikke bare en del av spillet, men en stor del av individets liv.
Imidlertid er ikke alt som glitter, gull, og Hannigan lurer på hvorfor musikk i videospill må være som en Hollywood-orkesterscore, spesielt ettersom han vurderer om den eneste grunnen til at videospillmusikk blir kjent, er fordi det høres ut som dette.
Årsaker som ble diskutert var de som: Med fremgang av teknologi og spill kommer med høyere kvalitet og forventning om musikk, er det derfor en orkester- og filmskåring som gir uttrykk for høye produksjonsverdier. Videre kan det være at digital / "chip" -musikken er mer abstrakt som en klassisk score, og derfor hvorfor denne sjangeren er å foretrekke.
Pete Boyle av Dork Tunes (høyre), med Halo komponist, Martin O'Donnell (venstre). Foto: Courtesy av Pete Boyle.
Perfekt Cadence?
Da panelet trakk til slutt, ble panelistene spurt hvor de tror at videospillmusikk vil gå neste gang. De alle syntes å antyde at med de utfordringene de siste ti årene med innovasjoner har gitt dem, vil den kommende nye generasjonen konsoller gjøre de neste ti årene like utfordrende.
Men utfordringene som O'Donnell ser, er mindre om musikk, og mer om hvordan utviklere nærmer seg spill og historie. Han mener at historiefortelling i spill er en viktig bekymring, med spill som for tiden er i fare for å parodiere filmer og ikke finne sin egen fortellende enhet. Som videospillmusikk har virkelig raffinert historien om fortelling gjennom score, nå, med mulighetene som følger av de nye konsollene, er det opp til utviklere å stige til utfordringen om hvordan man forteller historier gjennom gameplay.