Innhold
I det siste har Hollywood det som mange anser en dårlig vane. De gjenoppretter filmfranchise til venstre og høyre. Her har du a Ghostbusters omstart. Ha Teen Wolf. Ha Batman. Når folk begynner å klage på dette mønsteret, beklager det faktum at det ikke er noen originale ideer i Hollywood lenger, vil jeg riste dem ved lapelene og skrike, "husker du det Amerikansk Graffiti?'
Nei, selvfølgelig gjør de det ikke. Min generasjon husker ikke Amerikansk Graffiti, fordi det ikke ble gjort for oss. Selv de største geeksen minnes ikke George Lucas '1973-filmklassiker, fordi det ser ut som ingenting Stjerne krigen eller THX 1138.
Se, Amerikansk Graffiti var ren nostalgi for kom-i-år-babyboomere som bosatte seg i voksen alder tidlig på 70-tallet. Set i 1962 følger filmen fire videregående studenter på den siste natten av deres siste sommerferie før college. Det fanger perfekt amerikansk bilkultur fra midten av århundret - sentralt for tomten er en 1958 Chevrolet Impala og en 1956 Ford Thunderbird - og hva det betydde å være en ung voksen i etterkrigstiden.
Det er en grunn Amerikansk Graffiti kom sammen i 1973 og ikke tidligere. Jo, Lucas var ikke veldig gammel nok til å gjøre filmen noe før, men jeg mener en grunn større enn det. Det er fordi filmen ikke ville vært nesten like lukrativ. Dens målgruppe - unge Boomers - ville ha hatt disponibel inntekt tidlig på 1960-tallet, men filmen ville ha betydd svært lite for dem på den tiden; Det er en nøyaktig representasjon av ungdoms kultur, men den hadde ikke den glansfulle glansen av nostalgi for å legge til sin attraktivitet.
Og det er det som så mange ikke klarer å forstå når de klager på franchise-omstart. De er oftere enn ikke, tidsbestemt for optimal økonomisk avkastning. Liker det eller ikke, er produksjonsfirmaets forretningsmodell ikke sentrert på å skape en ren kunstform; den er laget for å tjene penger. Som sådan rehabiliterer produksjonsbedrifter gamle ideer, ikke fordi de ikke har noe annet, men fordi disse ideene selge, og selg godt. De selger nostalgi, og filmgjester betaler for å gjenopplive sine barndommer.
Men hva har alt dette å gjøre med videospill?
I de siste årene, spesielt med utgivelsen av den nyeste konsollgenerasjonen, har videospilllandskapet begynt å se bemerkelsesverdig ut som film og fjernsyn. Blockbuster-titler fra Xbox 360 og PlayStation 3s senere år begynte å dukke opp, remastered, på Xbox One og PlayStation 4. Noen, for eksempel De siste av oss, snudde seg raskere enn andre.
I likhet med filmindustrien har videospillverdenen en lang historie med å omdirigere hittitler på nyere konsoller. Porting-øvelsen har gjort populære spill virkelig tidløse, noe som gjør det mulig for spillere å ta med favoritttitlene til nyere, inkompatible konsoller.
Havner av eldre spill - for eksempel Ole, Dole og Doffen på eventyr eller Earthworm Jim - mottar ofte generøse oppgraderinger til visuell og lydkvalitet. Slike vil sikkert være tilfelle med Final Fantasy VII Remake: en grunnleggende gjenoppbygging av Squaresoft 1997 smash-hit. Men det kommende spillet er klart for å endre tilstanden til video game remakes som vi kjenner dem.
Final Fantasy VII Remake er ikke det første spillet som skal gjenoppbygges fra bunnen av. Tross alt Pokémon franchise har allerede lykkes med å gjenopplive sine første tre generasjoner, og Square's own Final Fantasy III fikk sin første nordamerikanske utgivelse som en Nintendo DS-remake. Imidlertid er disse spillene outliers i en bransje som favoriserer etterlengtede etterfølgere til gjenoppliving, og Final Fantasy VII Remake skiller seg ut som en Triple-A konsoll tittel: en enhjørning, selv i porting verden.
Square Enix er etterlengtede remake er i stand til å ta industrien med storm, revitalisere JRPG-sjangeren og innlemme i en parade av klassiske spillremmer. Portingtreningen har uten tvil spilt Xbox One og PS4 lenge nok til at selskapene skal ta ut eksklusive titler for å bøte opp konsolens relativt små spillbiblioteker. Med så mange gode JRPGer som venter i vingene for gjenoppliving, ser det ut som om Final Fantasy VII Remake kan være helten vi har ventet på.
Selv om det kan virke som om videospillbransjen går ombord på nostalgi-toget ganske sent, er det faktisk rett på skjema. De av oss som spilte Final Fantasy VII og Legenden om Zelda: Ocarina of Time som grunnskoleelever er nå voksne med karriere og familier. Ikke bare har vi penger til å kjøpe disse remakeene og gjenoppleve våre barndomsopplevelser, men vi er også tvunget til å sende dem videre til barna i våre liv. Sett i dette lyset, er det ikke noe bedre tidspunkt å gjenopprette spillene vi alle vokste opp, nyter.
Hvis du ikke liker konseptet med filmfranchise omstart, så er det sannsynligvis trygt å si at du ikke ser frem til trenden når du spiller. Vær imidlertid oppmerksom på at nostalgi selger og vanligvis er en vinn-vinn. Tenk på det: du får til å gjenoppleve en barndomsklassiker med den mest oppdaterte grafikken pengene dine kan kjøpe, mens du kjøper midler til nye originale produkter fra utgivere og utviklere, som du i sin tur vil kjøpe og spille. Å gjenopplive gamle favoritter er ikke en utkonkurranse; det er bare god forretning.