5 spill som bruker døden på unike og oppfinnsomme måter

Posted on
Forfatter: Charles Brown
Opprettelsesdato: 4 Februar 2021
Oppdater Dato: 22 November 2024
Anonim
5 spill som bruker døden på unike og oppfinnsomme måter - Spill
5 spill som bruker døden på unike og oppfinnsomme måter - Spill

Innhold

Døden er en del av alt, inkludert videospill. Folk dør, franchiser slutter, og selskaper faller fra hverandre. Spill som dekker virkelige verdensdød som Den draken, kreft skape kunstneriske ideer som utforskes interaktivt.


Spill bruker også begrepet død i mekanikk, for eksempel å forlenge spilllengden gjennom et livssystem. Døden kan brukes som en konsekvens av feil eller som en metode for å øke spenningen. Dessverre faller mange spill inn i mønstre med hvordan de oppfatter døden, med nye ideer svimlende i forhold til langvarige tradisjoner. Det er imidlertid noen få spill som bruker døden mekanisk på nye og unike måter. Disse 5 spill bruker døden på unike og oppfinnsomme måter.

Nummer 5: Hotline Miami

Få spill lar deg oppleve galskapen og volden til en spree morder. Hotline Miami gjør dette ved å kombinere en intens vanskelighet med et øyeblikkelig responssystem. Populært av Super Meat Boy, et øyeblikkelig responssystem reduserer ventetiden en spiller har mellom død og handling. Denne venturen gjør det vanskelig å føle seg mer tilgivende og rettferdig.


Forskjellen mellom Hotline Miami og Super Meat Boy's umiddelbar responssystem er hvordan det støtter hvert spill stort fokus. Super Meat Boy bruker sitt umiddelbare responssystem til å bare motvirke vanskeligheten, og legger ikke til historien eller tonen i spillet. Hotline Miami fokuserer imidlertid direkte på villkårlig mord og psykotisk vold, som krever at hver død blir brutal og gyselig. Men Hotline Miami må også opprettholde en følelse av haster, slik at de raske respawnene tillater det Hotline Miami å skape en sunn og vridet syre tur.

Mens lett den mest tradisjonelle bruken av død i denne listen, Hotline Miami vellykket blander tone og tema inn i mekanikken i spillet.

Nummer 4: The Walking Dead

Plakatbarnet for det moderne interaktive eventyrspillet sjangeren, De vandrende døde bruker døden til å tvinge tøffe valg på spilleren. Mens nesten alle spill har valg, De vandrende døde skaper komplekse scenarier som har alvorlige konsekvenser. Døden er ikke en feil, det er en konsekvens av de tøffe beslutningene spilleren må gjøre. Hvem vil du spare? Hvem vil du sende til en brutal død? Valget er ditt.


Disse typer avgjørelser ville være ubrukelige hvis The Walking Dead er plott og tegn var uinteressant, men tegnene var engasjerende og plottet var riveting. Tolldøden tok på tegnene understreket vekten som hvert valg bar. De vandrende døde bruker døden til å gi en gripende historie og er blitt et eksempel på hvordan man oppretter et overbevisende eventyrspill.

Nummer 3: Rogue's Legacy

Absolutt det mest lette spillet på listen, Rogue Legacy faktisk gir døden en følelse av progresjon. Siden Rogue Legacy er en roguelike, hvert kart er prosessalt generert etter hver død. Dette kombinert med spillets permadeath ville vanligvis stave frustrasjon i hvert gjennomspill, men Rogue Legacy's arving system har spilleren blitt sterkere i hvert playthrough.

Dette kompromisset i roguelike-elementene gjør det mulig for spilleren å oppleve frykten for å dø mens de forbedrer seg i hvert gjennomspill. Rogue Legacy kombinerer spenningen av permadeath mens du oppfordrer spilleren til å fortsette med hver karakter sterkere enn sist.

Nummer 2: Mørkeste Dungeon

Darkest Dungeon skaper moral gjennom sin mekanikk. Døden er konstant, og karakterene dine blir mentalt ødelagte og tomme. Det eneste som er ledig i Darkest Dungeon er menneskelig liv og spillet oppfordrer deg til å misbruke dine karakterer for å gi det beste gullet og skatten.

Dette teller eksplisitt moral sett i spill som Beryktet hvor du må gjøre et vilkårlig valg for å bli en helt eller skurk. Darkest Dungeon skaper et moralsk dilemma med sin dødsmekanikk og tvinger spilleren til å bestemme om de skal lykkes eller snille. I Darkest Dungeon, hvert liv er bare et verktøy for å bli sterkere.

Nummer 1: Mørke sjeler

I Mørke sjeler, døden er vanlig og brutal. Verden i seg selv er døende, og du er ikke helten som sparer den. Du er bare en overlevende som vil oppfylle en annen profeti mens du dreper de som begynte ildens alder. Denne frykt og følelse av håpløshet er vist gjennom alle aspekter av spillet, inkludert dets dødsmekanikk. Når du dør i Mørke sjeler, du mister alle dine sjeler du har oppnådd mens du spiller. Det skaper en følelse av maktløshet, siden du må fortsette uten de sjeler som styrker deg. Du blir også "hollowed" og må beseire en sjef for å gjenvinne din styrke.

Samtidig som Mørke sjeler er brutal, det er også rettferdig. Hver død er fra dine feil, og disse sjelene kan gjenvinnes ved å gå tilbake til stedet du døde. Gjennom gameplay, Mørke sjeler skaper et dilemma til spilleren. Skal du skynde deg for å samle dine sjeler eller fortsette sakte for å hindre en annen død? Med Mørke sjeler vridningsnivå design gir raskere måter å gå tilbake til ditt dødssted, ingenting føles billig. Mørke sjeler skaper en kombinasjon av tap og spenning uten å føle seg urettferdig.

Å bruke døden mekanisk er bare ett aspekt av døden i videospill. Videospill er kunst, og i sin tur kan de takle komplekse fag på en uendelig rekke måter. Spill kan få spilleren til å oppleve sorg eller håndtere frykten for å dø. Døden er en del av alt og spill er ikke noe unntak.

Hvilke spill tror du bruker døden på en unik måte? Gi oss beskjed i kommentarer!