Viktigheten av karakterisering og fortelling i RPG og Eventyrspill

Posted on
Forfatter: Roger Morrison
Opprettelsesdato: 23 September 2021
Oppdater Dato: 13 November 2024
Anonim
Viktigheten av karakterisering og fortelling i RPG og Eventyrspill - Spill
Viktigheten av karakterisering og fortelling i RPG og Eventyrspill - Spill

Innhold

CRPG har eksistert i flere tiår, med nesten alle av dem inspirert av slike som Huler og drager i noen form eller form. Sjangeren har også sakte fusjonert med eventyrspill de siste årene, noe som gjør det mulig for nye dynamikker (og problemer) å oppstå i deres design. Men med fremgang i teknologi, har videospill generelt utviklet sig til store, intrikate og innbydende erfaringer. Som har ført til at forbrukernes forventninger øker.


Derfor må utviklere fokusere på å lage komplekse og engasjerende historier fylt med minneverdige tegn. Det er det som vil holde sjangeren iterating - og interessant.

Hvorfor er historie og tegn så viktig?

Historien er hva som holder hver RPG sammen, og det gir spilleren fokus over hele hans eller hennes spilletid. Men stor fortelling er ikke bare om hovedfortellingen, men også overbevisende mini-historiebuer og sideoppdragsfortellinger. Når spilleren ønsker å utforske og søke ut disse, bør de bli engasjert av dem og belønnet av dem - og ikke bare med loot. Ellers blir disse sideprosjektene verdslige, en lære å komme igjennom.

På samme måte er tegn pivotale for enhver historie - de to kan ikke skilles. De jobber sammen med stor historiefortelling. De må ha personlighet for å være troverdige. De kan ikke være blanke og følelsesløse A.I. Hvis karakterene er kjedelige og unmemorable, vil det være vanskelig for spilleren å bli investert i spillet.

Selv om historien kan koke ned for å redde verden, forteller dette på en interessant måte - med relatable characters - opplevelsen så mye mer engasjerende og verdifull.


Hvor RPGs og Eventyr Spill får det feil og riktig

Følgende RPG er ikke nødvendigvis dårlige spill, men de er heller ikke nødvendigvis gode spill heller. Det er visse design- og utviklingsbeslutninger, spesielt i form av fortellings- og oppdragsdesign, som skader hvert spills samlede erfaring.

The Assassin's Creed Franchise

De Assassin's Creed serien har hatt opp og nedturer, minst sagt, Assassin's Creed 2 og Svart flagg uten tvil de beste spillene i franchisen. På den annen side har serienes sideoppdrag aldri vært stor, avhengig av for mye på skattejakt og uendelige hent oppdrag som tilbyr lite variasjon og ingen fortellende utbetaling.

Tilsvarende har sin hovedhistorie alltid vært ganske engasjerende og kompleks. Dette har vært en av sine sterke drakter (sammen med morsomme og hyggelige tegn, som Ezio Auditore). Selv om historien i senere oppføringer ikke er like sterk som noen av de tidlige beretningene i franchisen, inneholder den fortsatt overraskelser, de som holder spilleren engasjert og kommer tilbake for mer.


Final Fantasy Series

De Final Fantasy serien har alltid satt fokus på sine historier og tegn, noe som har gjort at mange oppføringer kan forbli minneverdige og ikoniske år (og enda flere tiår) etter utgivelsene deres. Innlegg som Final Fantasy VI, Endelig fantasi VII, Final Fantasy IX, og Final Fantasy X regnes som det beste i den langsiktige franchisen. Selv med datert grafikk kan de sterke historiene og relatable cast av tegn tillate dem å stå tidstesten.

Nå er de ikke uten sine feil - en av dem er mangelen på sideoppdrag. Final Fantasy 15 korrigert dette til en grad ved å gå åpen verden og inkludere utallige side oppdrag av varierende kvalitet. Men plottet og karakterene var fortsatt en stor drivkraft bak spillet, selv gjennom sent-spill-delene hvor pacingen av fortellingsfiltet skyndte seg. Men til slutt var det fortsatt en vellykket fortelling med en spennende og velskrevet skurk som sitter blant de beste i franchisen.

The Elder Scrolls Series

Vanligvis referert til som king of western RPGs, har denne franchisen alltid vært en av de beste i verdensbygningen, og gir spillerne noen av de mest intrikate stykkene i alle videospill. Flawlessly innlemmet i gameplay, lore, story og narrative-drevet side quests har brakt serien anerkjennelse og gitt originalitet. Skyrim kan ha bedre kamp enn Oblivion, men questdesignet tok tydelig et treff, og gikk med kvantitet over kvalitet.

Imidlertid har minneverdige og likbare tegn aldri vært til stede i serien, som holder spillene tilbake fra å bo hos spilleren lenge etter at de er ferdig. Med neste spill i serien må Bethesda løse dette løpende problemet hvis de vil konkurrere med det neste eksemplet.

The Witcher 3: Wild Hunt:

The Witcher 3: Wild Hunt forbedret alle aspekter og feil fra The Witcher 2. Dens hovedhistorie var episke og hekta spillere fra starten. Nesten alle tegn var detaljert og lagdelt, og hver var lett likevel og minneverdig så snart du møtte dem - som The Bloody Baron, Geralt selv, Ciri og Triss for å nevne noen.

Mange kritikere og fans både lover konsekvent sideoppdragene og med god grunn. De har alle en god og ofte bisarre historie å fortelle. Spillere søker ofte oppdrag for fortellende overraskelser, ikke plyndre.

Nivået på detaljer, omsorg og lidenskap som har gått inn i dette spillet er uovertruffen, langt mer enn noe annet spill der ute. Den har en uklanderlig skrevet historie og dype tegn. Hvorfor? Det er fordi alle aspekter av hver har blitt opprettet til en så høy standard. Spillets flere endringer tillater mer enn ett spill, slik at du kan oppleve mange forskjellige valg igjen og igjen. Det er de nærmeste spillerne noensinne har kommet til et perfekt spill.

Siste tanker

Jeg håper at hver utvikler lærer betydningen av historie og tegn i RPG. Det trengs sammen med sterk gameplay og quest design for å virkelig gjøre spillet til et mesterverk. Ellers vil sjangeren pumpe ut et uinspirerende spill etter hverandre - mange med liten utvikling.

Er du enig, eller tror du jeg er helt gal? Gi meg beskjed i kommentarene.