Innhold
- FEZ
- Brannvakt
- Den Uferdige Svanen
- Undertale
- Alle er Gone To The Rapture
- Innsiden
- Dratt hjem
- Reise
- Shovel Knight
- Stardew Valley
- Hederlige Mentions:
Hva definerer et "indie spill"? Det er spørsmålet ... at jeg ikke vil svare her i dag. Det stemmer: Jeg skal ikke svare på den trette debatten om hva som egentlig utgjør et indie-spill og hva som ikke gjør det. Sannheten blir fortalt, ordet har mistet all mening i det nåværende utviklingslandskapet Kickstarter og Steam Early Access.
For denne listens skyld kan vi være enige om at indie bare betyr nedlastbar tittel laget på lavt budsjett av et lite team av utviklere. Det er også overflødig, med tanke på at alle spillene er tilgjengelige for nedlasting - men jeg går ut.
Anywho, verden av indie spill eksploderte på scenen vei tilbake i 2008, med Flette. Deretter var det å laste ned et spill på konsollen din fremdeles et utenlandsk konsept, og få ga ideen en ny tanke. Rask fremover nesten et tiår, og disse spillene utgjør to tredjedeler av spillene som er utgitt på PS4 og Xbox One.
Det tok lang tid for disse spillene å få den anerkjennelsen de fortjener, med mange spillere som klamrer seg til den uvitende ideen om at den ikke er på en plate, det er ikke verdt tiden sin. Heldigvis er tankegangen alt borte i dag, og de fleste spillere bruker den verdifulle tiden mellom AAA-titler som Resident Evil 7 og Masseffekt: Andromeda, for å fange opp på mange mindre spill som kan fullføres i en enkelt sittende.
Det beste med "indie" -spillene er at de fyller tomrummet som er igjen av mid-tier-utviklere som THQ. Slike B-nivå videospill har blitt erstattet av lidenskapsprosjekter som ikke har de samme kravene som en full-release tittel ville - for eksempel hadde Ut sist utgitt i 2007, ville det vært 10 timer lenger, du ville ha hatt en pistol, og det ville vært mindre imponerende.
Indie-scenen tillater utviklere å være kunstnerisk og grenen ute, spre sine vinger uten press. Videre kan vi en gang betraktes som et indie for å være et sideskrollende 2D-spill som kan kjøre på en SNES, men nå kan det være alt fra Limbo, til Brannvakt. Det er ingen due-holing eller definere dette aspektet av spill og jeg for en elsker det.
Så her er vi i ferd med å feire de ti beste indie-spillene du muligens kan spille. Denne listen er ikke i en bestemt rekkefølge, og det er viktig å huske at det alltid er et partialitetsnivå, så vær ikke fornærmet dersom favoritttitlen din bare er en ærverdig omtale. Så uten videre ado ...
nesteFEZ
Med tankebøyende nivådesign, hvor du roterer nivåene til fremdrift, vakker pikselkunst og hyggelig lyddesign, Fez er bare en glede å spille. Sikker på at det kan se ut som et Super Nintendo-spill, men SNES ville ha et slag hvis det prøvde å spille Fez.
Fez ber deg om å utforske sin verden i ditt eget tempo, og det er et testament til designet som du kan gjøre uten å bli frustrert. Første gang du hopper inn i den blokkerte verden og hele perspektivet skifter, vil du ha et smil på ansiktet ditt og være hekta på glansen av Fez.
Brannvakt
Det første spillet fra utvikleren Campo Santo, Brannvakt hadde høye forventninger før utgivelsen i 2016. Med et utviklings team som jobbet på De vandrende døde og Mark of the Ninja, og kunst av Olly Moss, er det lett å se hvorfor dette spillet var så høyt forventet.
Brannvakt setter deg i Henry's sko en middelaldrende mann som trenger en pause fra sitt vanskelige liv, så impulsivt tar en jobb som skogutkikk i Shoshone National Park, Wyoming. Spillet finner sted i 1989, et år etter de forferdelige Yellowstone Fire. Spiller som Henry, du har en walkie-talkie som forbinder deg med den andre nærmeste utsikten, Delilah, som leder deg gjennom de første dagene på jobben.
Brannvakt er ren skjønnhet. Fra den kjeveflekkende kunsten av Olly Moss, til den følelsesmessig ladede stemmen, Brannvakt er alt en narrativ-drevet opplevelse bør være. Spillet tar sikte på å betjene historien, og den samlede pakken er så fint utformet at det er umulig å ikke bli nedsenket i den nydelige verdenen som Campo Santo har skapt.
Den Uferdige Svanen
Giant Sparrow er en spillutvikler som signert av Sony bokstavelig talt ut av college, og den første tingen de skapte var et klart hvitt rom hvor spilleren ville splash svart maling rundt. Til slutt, etter år med utvikling, dannet den rudimentære ideen seg inn i
Stå tå-til-tå med reise som det beste indie-spillet på PS3, Den Uferdige Svanen skildret eventyret av Monroe, en foreldreløs, som bare fikk beholde et maleri fra sin mors samling, etter at hun plutselig hadde gått bort. En natt våkner Monroe for å finne svanen mangler, og så hopper han inn i lerretet og finner seg i en helt hvit verden.
Mekanikeren i spillet ser Monroe kaste maling, som spruter på overflater for å avsløre verden og hjelpe deg med å navigere. Den rene følelsen av underverk som kommer fra å kaste hver eneste maling for å finne et verdslig objekt, som en parkbenk eller en trekasse, er lik den berøre historien om Monroe som søker etter sted i verden. Spillet er en vakker, rolig reise, fortalt av en beroligende stemme som holder fast med deg lenge etter at den er over.
Undertale
Når du snakker om kjære videospill, tror du Pokemon, Zelda, Skyrim, men du kan definitivt legge til
Oppvokst fra uklarhet i 2015, det var en lang bakken hevelse av hengivenhet og fanfare for Undertale. Det virket som at alle som spilte det, ble forelsket i det, og med rette det; Undertale mesterlig opprettet et spill som veide typiske RPG-elementer med original Pokemon-stil grafikk, og en ganske enkel historie. Da tok det alle disse elementene og vendte dem på hodet; historien vridd i noe mye mørkere og åpenbarende (mens du fortsatt får deg til å le), og kampsystemet endret seg, holdt deg kontinuerlig på tærne.
Undertale er den perfekte stormen av mekanikk, tegn, kunststil, plot, etc., melding sammen for å skape et mesterverk. Det er et eksempel på hvert enkelt element i et spill som brukes til å fremme opplevelsen og holde spillerne engasjert. Undertale er et eventyr som ingen andre, og jeg ber alle om å ta - og du kan spille den på din standard bærbare for $ 10!
Alle er Gone To The Rapture
Sett i en perfekt restaurert 1980s engelske landsby, hvor hver eneste person har forsvunnet, Alle er Gone To The Rapture forteller en historie om hverdagen som kommer til en brå slutt.
Som en stemmeløs vandrer blir du guidet gjennom den perfekte bilbyen Yaughton av en eterisk lyskule som søker å avsløre mysteriet om hva som skjedde med lokalbefolkningen. Folket har etterlatt seg bokstavelige spor av seg selv, som, når de blir bedt om det, tar form og utfører noen av de siste øyeblikkene i deres liv som en melding fra hinsides graven. Du kan følge disse personene og se nøyaktig hva de gjorde: hvem var de med? Eller var de alene da de møtte deres død? Fikk de i hvert fall farvel?
Svarene på slike spørsmål er hva som skaper deg gjennom spillet, mens du unraveler det mye større mysteriet for hånden. Du blir tilkoblet landsbyboerne, mens du aldri møter noen av dem. Alle er Gone To The Rapture er et testament til velskrevet dialog og en perfekt opprettet innstilling. Disse elementene kommer sammen for å veve en historie som vil slepe på hjerte-strengene dine så mye som det gjør at du klipper hodet og lurer på.
Innsiden
Playdead skulle alltid ha en svært vanskelig tid på å forsøke å følge opp sin smash-hit Limbo. Men det gjorde noe mye, mye bedre; Teamet fornyet hvert eneste element i Limbo og laget et spill så stilig og rart at det krever å bli spilt. De laget
Ikke helt som gråtoner som LimboInside satte litt rødt i saken og litt glimrende belysning for å skape et virkelig fantastisk spill. Det er vanskelig å snakke om tomten, eller til og med mekanikk, av Innsiden uten å fordype seg i spoiler territorium på noen måte. Jeg vil si at det spiller mye som Limbo men mye bedre, og jeg antar det slags oppsummeringer alt om Innsiden: det er Limbo på steroider.
Kort oppsummert, Innsiden er et fantastisk spill som du burde spille. Det er den moderne utviklingen av puslespillplattformen, som bruker alle fasene til sjangeren for å perfeksjonere den.
Dratt hjem
Hva kan jeg si om
Dratt hjem, fra The Fullbright Company, forteller historien om Katie, en høyskole student som kommer tilbake fra en sommer i utlandet til hennes families nye hjem i Oregon, satt i 1995. Familien er fortsatt i ferd med å bevege seg, så det er mange bokser og disarray rundt hjemmet, og hennes foreldre og søster er ingen steder å bli funnet. Igjen er det vanskelig å si mye mer uten å ødelegge spillet for alle.
Dratt hjempå en måte, sett "gå simulatorer" på kartet. Selv om begrepet ofte brukes på en nedsettende måte, er undergenren levende og godt, i stor grad takket være glimt og suksess av Dratt hjem.
Reise
Reise feirer majestet i naturen og tilbyr opp et eventyr som er like uforglemmelig som det er vakkert. Spillet klokker inn på rundt to timer og tar deg gjennom hele spekteret av følelser, fra ærefrykt til å klatre på din første sanddyn og se vista fremover, til frykten du føler når du går gjennom de mørke undergrunnsområdene.
Og kanskje viktigst, underveis kan du møte en venn. Som du spiller Reise Du kan støte på en annen reisende, som blir med i trek til fjellet. Dette partnerskapet utgjorde kjernen til mange Reise erfaringer, spesielt når kampen slutter, og du skjønner at det var en annen spiller og ikke bare en AI. I alle de online spillhus jeg har spilt, har ingen vært like unik og rørende som min ensomme Reise playthrough.
Det er en grunn Reise er æret i den grad det er. Det er et mesterverk av fortellinger og visualer som klarer å bøye seg på alle de riktige strengene, mens de ikke uttrykker et enkelt ord. Når folk sier at videospill ikke kan være kunst, pek dem i retning av Reise.
Shovel Knight
Selvfølgelig, i spillverdenen kommer det som blasfemi å si at noe er bedre enn de som pionerer i veien, de som folk har mest nostalgi for, men virkeligheten er at Shovel Knight kombinerte de beste elementene i alle de klassiske spillene for å lage den perfekte actionplattformen. Selv om det er en sammenblanding av disse spillene, tar verdenskartet, inventar og kamp fra NES klassikere, Shovel Knight var en suksess fordi den har egen personlighet.
Med lunefullt tegn, eventyrinnstilling og feilfri mekanikk, Shovel Knight det var så få andre moderne plattformspillere som kunne oppnå: originalitet og uendelig kvalitet. Tilgjengelig på stort sett hver eneste plattform som er tenkelig, det er ingen unnskyldning for ikke å spille Shovel Knight. Personlig spilte jeg det på PS Vita, hvor det føles hjemme. Videre Yacht Club Games, utvikler av Skovle Knight, har gitt ut to fulllengde DLC, den nyeste er et helt nytt spill fra topp til tå, og det er mer å komme. Å, og alt har vært gratis hvis du allerede eier spillet. Det er fan service som ingen andre. Så, hva venter du på?
Stardew Valley
Jeg er ikke en fan av landbaserte simulatorer, spill som Dyreovergang aldri appellert til meg. Likevel hørte jeg å høre ærbødig ros for Stardew Valley, så til slutt plukket jeg opp på et PSN-salg og fant ut at jeg skulle spille noen timer før jeg slette den. 94 timer senere ble jeg ferdig Stardew Valley.
Hvorfor? Aldri før hadde jeg spilt et spill med en bedre gulrot på enden av staven. Hver dag syklus i Stardew Valley varer i en time, og i den tiden kan du vanne avlingene, hugge ned noe tre, løpe inn i byen og fiske, og gå til baren for å snakke med lokalbefolkningen. Selvfølgelig kan du slå den av, men i morgen vil du gå til smeden og sprekke en malm, gå ned til skogen for å se om sigøynen med reisevognen er tilbake, så kanskje du går opp til gruva der du ved et uhell løpe ut av utholdenhet og passere ut. Du våkner opp neste morgen og noen stjal pengene dine, så nå må du gjøre det tilbake, så vel som å sjekke ut sentrumsbyen, og kanskje du har øye på en landsbyboer, så du vil ha dem en gave. Det er et raskt eksempel på hvordan du lett kan miste tre timer til Stardew Valley.
Stardew Valley er et veldig spesielt spill som er like sjarmerende og morsomt som det er livskrevende. Det er så mye mer enn en landbruk simulator; Stardew Valley er som Dyreovergang møter The Sims, med et dash Zelda kastet inn. Selv nå kan det ikke høres ut som det er for deg, men jeg slår på om du gir det et par timer, vil du bli fanget, krok, linje og synker.
Hederlige Mentions:
- bastion
- Limbo
- Kjære Esther
- Flette
- Super Meat Boy
- Hotline Miami
- OlliOlli
- Spelunky
- Rogue Legacy
- Oxenfree
- Thomas var alene
- Ikke sult
- Tokyo Jungle
- Faktisk sollys
- Tre fjerdets hjem
- Guacamelee
- Hennes historie
- Nidhogg
- Begynnerveiledningen
Vel, det er det for vår liste, og jeg er sikker på at du er glad og enig med hvert spill her. Alle vitser til side, vi vil høre hva dine favoritt indie spill er. Ta gjerne din personlige topp 10 i kommentarene nedenfor og gi oss beskjed om hvor vi gikk galt med galt!
Det er så mange fantastiske indie-spill det var super vanskelig å begrense denne listen ned til 10 - dermed de overlong hederlige nevnene. Det smerte meg personlig å la opp spill som Oxenfree, Rogue Legacy, og Guacamelee, men det er en del av moroa. Spillverdenen er så levende akkurat nå, med fantastiske titler som kommer ut på ukentlig basis. Det er utrolig oppmuntrende at seks av spillene i denne listen kom ut de siste tre årene!
Gaming er levende og godt i alle spekter, hvorav minst er indie scenen. Spill som Shovel Knight bevise at det som er gammelt kan være nytt igjen, mens Alle er Gone To The Rapture Vis enorm skjønnhet og en fortelling som bare kan fortelles i et spill. Det er så mye bredde og mangfold at alle kan finne noe å elske. Og på det notatet vil vi også høre hvilken av de 10 som er din favoritt! Så bli chattet i kommentarene, og vær sikker på å holde deg innstilt på GameSkinny for all spilldekning!