Spill

Stopp og hør musikken: 10 stykker videospillmusikk for å ta imot dine ører

Posted on
Forfatter: Marcus Baldwin
Opprettelsesdato: 14 Juni 2021
Oppdater Dato: 1 November 2024
Anonim
Stopp og hør musikken: 10 stykker videospillmusikk for å ta imot dine ører - Spill
Stopp og hør musikken: 10 stykker videospillmusikk for å ta imot dine ører - Spill

Innhold



Som Victor Hugo sa, "uttrykker musikk det som ikke kan settes i ord og det som ikke kan være stille". Musikk har utrolig makt til å bevege seg og inspirere oss, og som sådan er en solid hjørnestein i mange av våre liv. Som en fantastisk kreativ kunst trives musikk sammen med og innenfor videospill, og er ofte så integrert i deres suksess som gameplay eller historie.

Prøv å forestille deg de samme scenene og opplevelsene som holder fast i minnet lenge etter at du har spilt et spill, men som om de eksisterte uten musikken. Det er ubehagelig å si mildt. Til tider er det temaer og skyte melodier som vi husker mer enn noe annet. Og som i så mange andre aspekter av spill, er musikken testamente for deres variasjon med innflytelse fra alle sjangere - inkludert jazz, rock, klassisk, romantisk, techno og ulike verdensmusikk for å nevne noen få.


Noen stiler av spill- og filmmusikk har blitt kalt den "nye" klassiske musikkgenren - og det er så høyt ansett nå at det regelmessig finnes på Classic FM, Storbritannias fremste klassisk musikkstasjon. Enda overraskende gjorde 12 spill-lydspor det til Classic FMs 2015 Hall of Fame.

Hvis du ikke har tatt deg tid til å bare lene deg tilbake og virkelig høre på videospillmusikk, er det 10 spor (og noen ekstra forslag) for å komme i gang. Dette er ikke i det hele tatt en "topp 10" eller "best of" liste - det er en nesten umulig oppgave. I stedet har jeg forsøkt å inkludere et eklektisk utvalg av stiler. Du kan ikke like dem alle, men det vil forhåpentligvis gi så mange mennesker som mulig en lanseringspute hvor du kan nyte spillmusikk - og feire visjonen og prestasjonene til komponistene.

neste

Til Zanarkand (Final Fantasy X)

Komponist: Nobuo Uematsu

Ingen liste over videospillmusikk kan være komplett uten omtale av kongen av videospillkomponister. Nobuo Uematsats musikk er elsket over hele verden, og hans arbeid på Final Fantasy serien er uovertruffen. Han er en av de mest kjente og respekterte videospillkomponistene, og konserter av sin musikk selger ut over hele verden.

I hele sitt arbeidsbibliotek har Uematsu skrevet en stort utvalg av stykker, fra Final Fantasy VI "Opera Maria og Draco" til FFXI s Barokk-inspirert "Ronfaure", tar i alt annet underveis.

"Til Zanarkand" er et glimrende eksempel på dette musikalske geni, og leverer et piano stykke som ikke ville høres ut av sted sammen med noe av Claude Debussy.

Hvis du ikke kjenner til Uematsu, men som dette stykket, er du inne for en slik godbit min venn! Et godt utgangspunkt for Uematsats arbeid er "Distant Worlds I & II" -albumene, og komponerer noen av hans beste brikker.

Hvis du liker denne musikken, er det noen flere forslag til å slå opp:

  • Chrono Trigger Medley - Chrono Trigger - Yasunori Mitsuda
  • 25 års jubileum Theme Medley - Zelda - Koji Kondo & ulike kunstnere
  • Kjært elsket - Kingdom Hearts II - Yoko Shimomura

Nates tema (ikke kartlagt Serie)

Komponist: Greg Edmondson

"Nate's Theme" kontrollerer alle boksene for å være en fantastisk filmlig melodi. Det gir en følelse av ekspansiv eventyr og triumf gjennom sitt messingmotiv i en fanfare-lignende setning før du introduserer feiende strenger. Alt dette er understreket av kraftig perkusjon som holder stykket fremover og legger vekt på den mer reflekterende midtdelen.

Greg Edmondsons arbeid gjennom hele ikke kartlagt trilogi brakte de globetrottende spillene og skattejaktkarakterene til liv, og "Nates tema" er den høydepunkt av den visjonen. Edmondson er også kjent for sitt arbeid på ildflue TV show score.

For mer fantastisk kino musikk, lytt til:

  • En overlever er født - Gravrøver (2013) - Jason Graves
  • Selvmordsoppdrag - Masseffekt 2 - Jack Wall

Hovedtema (L.A. Noire)

Komponist: Andrew Hale

Sett på dette glatte jazzmesterverket av Andrew og Simon Hale og lukk øynene dine. Du blir visst tilbake til en noire 40-bar, en stiv drink i hånden og bandet spiller sin elendighet vekk da regnet tetter ned utenfor vinduet på en stormfull natt.

Hale er BAFTA-vinnende L. A. Noire poengsum absolutt negler Atmosfæren i spillet (la oss bare ikke snakke om den skuffende avslutningen) mens du påberoper jazzgrotter som Miles Davis. Musikken er avslappet og lett å lytte til, men full av melankoli.

Hvis du er fan av jazz, swing og storbandsmusikk, kan du også liker følgende spor:

  • Casino Calavera - Grim Fandango - Peter McConnell
  • Åpningstema - Sam & Max: The Devil's Playhouse - Jared Emerson-Johnson
  • Throwback Galaxy - Super Mario Galaxy 2 - Mahito Yokota

Baba Yetu (Sivilisasjon IV)

Komponist: Christopher Tin

"Baba Yetu" var først videospillbit for å vinne en Grammy-pris, og en del av albumet "Calling All Dawns", et Grammy-vinnende arbeid selv.

Christopher Tins rene og oppløftende sang har betydelig innflytelse fra afrikansk musikk og kultur. "Baba Yetu" er Herrens bønn på swahili, og den klassiske prominensen av vokal og percussive påvirkninger i tradisjonell afrikansk musikk er ryggraden i denne sangen.

Dette er selvfølgelig hjulpet av fantastiske forestillinger fra Soweto Gospel Choir og Royal Philharmonic Orchestra. Som det bygger, "Baba Yetu" introduserer mer orkesterbakgrunn og roserende harmonier fra koret. På sin apex bærer sangen karismaen og åndenheten til tradisjonelle afrikanske musikalske forestillinger, fra zulumusikk til kor som Soweto eller Ladysmith Black Mambazo.

Det er mye fantastisk kordmusikk der ute. Hvis du skal til en mer episk enn oppløftende føl deg, prøv følgende:

  • Ebrietas, Cosmos datter - bloodborne - Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Michael Wandmacher, Yuka Kitamura, Cris Velasco, Nobuyoshi Suzuki
  • Insidious, forbruker av alle - Bayonetta 2- Masami Ueda

Centralvei (Mega Man X)

Komponist: Setsuo Yamamoto

Fra Grammy-vinnende korsstykker til et klassisk SNES-spill! De Mega Man serien er full av panisk og Fantastisk 8-bits chiptune og 16-bits synthmusikk som ble synonymt med videospill i sine tidlige dager.

"Central Highway" fra Mega Man X, selv om det ikke er 8-bits selv, er spesielt syntetisk og bare gjør at jeg vil bøye meg på hodet mens jeg hører. Det er lyden av arkader, barndomsmor og 2D sideskrollende godhet.

Hvis du liker denne lyden, må du høre på:

  • Super Mario Bros. Theme - Super Mario Bros. - Koji Kondo
  • Sonic Boom (Beta Mix) - Sonic CD - Masafumi Ogata

For en mer kjølt, ambient synth føler:

  • Miami - Hotline Miami - Jasper Byrne

Kamp klubb (Assassin's Creed III)

Komponist: Lorne Balfe

Et annet stykke musikk som er fullt til randen med energi, trekker "Fight Club" seg fra Irsk musikk røtter med sine rasende fioler som eksploderer i en fot-tapping hjul. Det kan like like lett være støtten til en barbrawl Assassin's Creed III er Revolutionary-era Boston som en tradisjonell Riverdance konsert.

Under dette er det mer fusjon, som den spanske flamenco-stilen på en gitar.

Hvis du liker denne lille smaken av Assassin's CreedS overflod av musikk stiler, det er over fem spillets verdi av lydspor for å sjekke ut. Merkbare omtaler går til:

  • Ezios familie - Assassin's Creed II - Jesper Kyd
  • Hovedtema - Assassin's Creed IV: Black Flag - Brian Tyler

For mer autentisk og tematisk inspirert musikk, kan du ikke gå galt med følgende:

  • The Shootist - Red Dead Redemption - Bill Elm & Woody Jackson
  • Velkommen til Rapture - BioShock - Gary Schyman

Nascence (Reise)

Komponist: Austin Wintory

Hele Reise lydsporet av Austin Wintory er nesten feilfritt. "Nascence" er en kort men påfallende følelsesmessig stykke som gjør at du lengter etter mer. Den rike åpningscellotonen er intim og fortryllende, før endringer i timbre og tekstur tar det samme temaet og bygger på det vakkert.

Uttrykket "musikk til mine ører" har aldri vært mer bokstavelig anvendelig.

Hvis du vil bli fengslet av mer melodisk gull, lytt til:

  • Nedstrøms - Flette - Shira Kammen

Dark Skies (Metal Gear Rising: Revengeance)

Komponist: Jamie Christopherson

Å gjøre unna med subtilitet, Metal Gear Rising 's lydspor reflekterer sin spill med et rå stykke mental tungmetall / elektronisk techno fusion. I "Dark Skies", a lydvegg treffer deg gjennom gitarriff og elektronisk støy, mens den superstønne techno rytmen pounds unna.

Musikken kompletterer perfekt Revengeance s sinnssykt og frenetisk spill og stil, og dets elektroniske industrikomponenter ligger like hjemme sammen med spillets cyborgs og roboter.

For fans av dette sporet er disse brikkene også verdt å høre:

  • Metal Gear Solid 2 Theme - Metal Gear Solid 2 - Harry Gregson-Williams
  • Forlater jorden - Masseffekt 3 - Jack Wall
  • Icarus - Deus Ex: Human Revolution - Michael McCann

En kamp mot lys og mørke (Prins av Persia)

Komponist: Inon Zur & Stuart Chatwood

Prince of Persia (2008) åpningssporet er fullt av mellomøstlige, persiske påvirkninger som passer til spillet.

Bruk av tradisjonelle modalskalaer, en harpe og "ney" -fløyten bidrar alle til stykkets arabiske lyd, og har tilpasset ideer fra Lawrence of Arabia tema. Med intelligent orkestrering tar temaet på seg en luft mysterium og magi som passer til spillets flotte kunststil og innstilling.

Inon Zur er en mester på å bruke slike stilarter til stor effekt; så vær sikker på å sjekke ut hans arbeid på Dragon Age: Origins lydspor for mer fantastisk musikk.

For flere biter av videospillmusikk som bruker innflytelser fra hele verden, se følgende:

  • Hovedtema - Forkretsen av Monkey Island - Michael Land
  • Hovedtema - Assassin Creed åpenbaringer - Lorne Balfe
  • Veien til Shambhala - Ukjent 2 - Greg Edmondson
  • Hovedtema - De siste av oss - Gustavo Santaolalla

Dragonborn (Den eldste Scrolls V: Skyrim)

Komponist: Jeremy Soule

Huah! Huah! HEH!

Få stykker musikk stemmer overens med det rene badasseryet av Skyrim er hovedtema, og hvilket bedre stykke å fullføre opp enn med dette viking-inspirerte mesterverket?

Et kor av barbarer utløser bilder stormfulle hav, voldsomme kamper og pustende landskap. De språklige egenskapene til Skyrim er Dragon Language legger videre til den fantastiske episke skalaen av "Dragonborn".

Skyrim er OST er en standout affære, som den opprettholder sin konsistens hele veien kan ikke mange lydspor. Det er neppe en melodi som ikke er verdig stor ros, og den stiger og faller vakkert mellom triumferende kraftige stykker som "Dragonborn" og mer myke, lyriske.

Hvis du liker dette, vil du være klok til å sjekke ut:

  • Nerevar Rising - Den eldste Scrolls III: Morrowind - Jeremy Soule
  • Killzone 2 tema (Helghan Forever) - Killzone 2 - Joris De Man

Dette er bare toppen av det hørbare isberget. Det er så mye å oppdage, nyte og føle når det gjelder videospillmusikk. Jeg håper denne artikkelen har bidratt til å introdusere deg til noe du elsker å lytte til, og at det inspirerer flere mennesker til å nyte musikken fra deres favorittspill.

Hva er din favoritt stykke videospillmusikk? Hvem er din favoritt komponist? Hva, hvis noe, anser du det obligatorisk å lytte til videospillmusikk? Gi oss beskjed i kommentarene!

Bildekilder:
Slide 1: Videospill Live http://videogameslive.com/gallery/v/flyers/VGL_high_res_logo_final.jpg.html?g2_imageViewsIndex=1