Jeg elsker videospillmusikk. Jeg har tidligere sagt, i mitt intervju med Ryan Roth, at jeg føler at musikkomponister er skaperen av minner. Jeg kan høre et stykke musikk og det vil transportere meg tilbake til et nivå eller et øyeblikk i et videospill.
Dette kan høre noe av det utrolige arbeidet fra den tidligere Bungie-komponisten, Marty O'Donnell, og bli sendt tilbake til ringenes verden av Halo. Eller det kan høres beskjedetonen til andres telefon og sendes tilbake til kamp-end-skjermen av Final Fantasy VIII. Jo mindre Vi sier om Madonnas vakre fremmed og Civilisation II, jo bedre.
Jeg oppfordrer deg til å høre på noen av musikken fra Dawngate, komponert av Mr. Broadbent selv, mens du leser dette intervjuet.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent er en Hollywood Music In Media-prisvinnende og Global Music Award-vinnende komponist, hvis lidenskap for musikk og lyd har blitt hørt over hele verden i mange videospill, fjernsynsprogrammer, trailere og filmer.
[Offisiell side]
Jeg har hørt Mr. Broadbents arbeid uten å engang vite det. Fra Planetside 2 til jeg er i live, får scoreene deg så mye som kampen, eller kunststilen, henholdsvis.
Mr. Broadbent, takk for denne muligheten. Til fordel for våre lesere som ikke er oppmerksomme på arbeidet ditt, kan du introdusere deg selv?
Sikkert! Jeg er komponist (og også lyddesigner, selv om jeg spesialiserer seg på komponering) for videospill, film, fjernsyn, samt tilhengermusikk. Jeg har komponert for en rekke videospill, inkludert PlanetSide 2, Tom Clancy's EndWar Online, Jeg er i live, Transformatorer: Mørke av månen, og mer. For tv har jeg hatt min musikk omtalt i mange show og nettverk, inkludert CBS, Fox, Disney Channel. Jeg har også komponert musikk for videospilltrailere, og nylig hadde min musikk i en Jack Ryan: Shadow Recruit filmtrailer.
Hele livet mitt har jeg elsket musikk. I tillegg til komponering spiller jeg piano, saxofon og gitar. Jeg studerte musikk komposisjon ved Brigham Young University (mastergrad) og også film og videospill scoring på UCLA.
Hvem eller hva var din inspirasjon for å komme i komposjonsverdenen?
Det var sannsynligvis filmen på James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) og John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun) som har inspirert meg . Jeg likte å høre hvordan disse komponistene brukte orkesteret til å formidle så mange forskjellige følelser. De Final Fantasy videospillskomposisjoner komponert av Nobuo Uematsu inspirerte meg også. Hans bruk av temaer for å representere de forskjellige tegnene og områdene i spillene er eksemplarisk - de er veldig minneverdige og bidrar til å støtte historien om spillene.
Hva har vært ditt favorittvideospill å komponere?
Hvis jeg måtte velge en, ville det være Ubisoft's Jeg er i live. Historien involverer hovedpersonen i en post-apokalyptisk verden som søker etter sin tapte familie. Underveis møter hovedpersonen også en ung jente som heter Mei og beskytter henne.
Jeg er i live var unikt ved at i tillegg til den vanlige ambient- og kampmusikken tillot historien for noen følelsesmessige og dramatiske musikkanvisninger for å markere menneskets søk for familien sin, og også å skildre sin binding med Mei. Det er sjelden i videospill å få muligheten til dramatisk musikk som dette, og jeg nøt virkelig å skrive for tegnene.
Fordi Jeg er i live finner sted i en moderne post-apokalyptisk innstilling, den kreative retningen krevde originalt lyddesign-inspirert musikk. Snarere enn å bruke de typiske orkesterinstrumentene, hadde jeg mer frihet i den soniske paletten som ble ansatt. For de omgivende signalene jeg blandet en rekke stemninger og instrumenter hentet fra gjenstander som kan bli funnet i områdene av spillet (som metallrør for t-banen, knirkende toner for et forlatt skip, osv.). Kampmusikken tillot noen svært dissonante toner kombinert med unike percussive lyder for å skape en realistisk og skremmende følelse av fare og haster.
Hva anser du for ditt beste arbeid?
Dette er en vanskelig! Hvert prosjekt jeg jobber med, gir jeg min aller beste innsats, og prøver alltid å gjøre hver enkelt score særegent og original. En av de siste spillene jeg scoret, Dawngate (Electronic Arts), føler jeg seg kreativt vellykket.
Kunststilen til Dawngate er inspirert av østlige påvirkninger, samt animasjonsarbeidet til Hayao Miyazaki. Jeg er en stor fan av Miyazaki-filmene (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), så denne visuelle stilen slo et akkord med meg. På lignende måte ønsket jeg å inkorporere østlige elementer i musikken - jeg komponerte en rekke østlige harmonier og melodier.
For partiturets instrumentering valgte jeg en eksotisk blanding av verdensinstrumenter (fløyter, tibetaller, gamelan, harper og perkusjon), orkester og moderne elektronikk (for å representere spillets magi). Det var en lydkombinasjon jeg trodde var original og forskjellig fra andre spillresultater. Jeg liker å komponere i mange farger og så Dawngate har vært en av mine favorittpoeng til dags dato.
Kan du dele alt du jobber med?
Prosjektene jeg jobber for, er fortsatt ikke avslørt, så jeg kan dessverre ikke kommentere dem. Men senere i år vil noen av dem slippe ut - mitt nettsted, har de siste prosjektnyheter og høydepunkter.
Du har komponert for andre medier, hva har vært din favoritt? Og hvorfor?
Mens jeg har mest erfaring med videospill, tror jeg ikke jeg kan velge en favoritt mellom de forskjellige media. Imidlertid vil jeg beskrive hva jeg liker best om videospillmusikk og også film- / fjernsynsmusikk.
For videospill er det faktisk litt mer komposisjonell frihet til tider fordi signalene er lengre (2-3 minutters looping musikkspor), mens i film / fjernsyn må musikken endre tempoet i raskere takt for å matche situasjonen på skjermen . Så jeg liker de utvidede musikksporene av videospill som de tillater deg å komme inn i sporet av å skrive køen og utvikle den litt mer.
Et annet aspekt som tiltrekker meg til dataspill er den hybride karakteren til scoring. Orkester brukes i videospillmusikk, men er ofte kombinert med elektroniske / moderne musikkelementer, samt mange forskjellige musikkstiler avhengig av spillet (verdensmusikk, gitarer, etc.) Videospillmusikk tilbyr mye variasjon, som jeg Nyt.
En fordel med film / fjernsynsmusikk er at den er nært knyttet til historien / fortellingen av filmen eller forestillingen. Musikken er nært sammenflettet med tegnene og deres utvikling, samt historiens samlede lysbue. Dette gir mulighet for mer dramatisk og personlig musikk enn det som finnes i de fleste videospill. Film- / fjernsynsmusikk har spennings- og kampmusikkanvisninger funnet i videospill, men også mer dramatisk / emosjonell musikk, noe som er en ekte glede å skrive.
Spiller du spillene du komponerer til? Hvis ja, hva var din favoritt?
Jeg liker videospill og pleier å spille hvert spill jeg jobber med. Nylig hadde jeg mye moro med PlanetSide 2. Dette er en online førstepersonsskytespiller hvor du deltar i store kamper med alle typer infanteri, våpen og kjøretøy. Det er en veldig spennende opplevelse og teamarbeidet er flott. Jeg gleder meg til den kommende utgivelsen på PlayStation 4 også =).
Hører du noensinne ditt arbeid i forbifarten og peker det ut til andre ved å si "Jeg gjorde det" og smiler?
Egentlig ja, det har skjedd noen ganger =). Mens jeg var på Game Developers Conference expo gulvet (San Francisco) et par år tilbake, hørte jeg PlanetSide 2 hovedtema å spille på en presentasjon, det var morsomt. Til tider mens du ser på TV, hører jeg en cue eller to jeg har lisensiert til tv-programmer. Da jeg komponerte musikken til Transformatorer: Mørke av månen videospill og samtidig se trailer for filmen i kinoer, det var fint. Jeg får også et spark ut av alle YouTube-lydsporopplastingene og kommentarene folk skal gjøre om musikken.
Hvordan føler du om remixer? Har du hørt noe av arbeidet ditt blandet og sendt blenderen en melding?
Jeg hørte en remix av hovedtemaet jeg komponerte for Dawngate, så vel som en pianoversjon av hovedtemaet jeg komponerte for Tom Clancy er EndWar Online. Jeg føler meg ære at folk vil remixe musikken min, jeg synes det er en morsom måte å gi sporene en ny vri og tolkning.
Og vil du tillate noen å remixe arbeidet ditt for bruk på YouTube / Twitch etc.?
Personlig er jeg alt for det, men det store flertallet av musikken jeg komponerer er faktisk eid av videospillfirmaene, så det ville være best å spørre om spillselskapene før du lager et remix. Men så vidt begrepet remixing går, er jeg alt for det!
Jeg vil gjerne takke Mr. Broadbent for hans tid, og jeg gleder meg til å høre mer av hans arbeid i framtid.