Innhold
Den første Game Music Connect-arrangementet i London ble fakturert som internasjonal. Faktisk kom gjesteforelesere fra Storbritannia, Holland, Danmark og USA, enn si de forskjellige nasjonaliteter som er tilstede i publikum. Til tross for arrangementets europeiske plassering var halvparten av amerikanerne. Derfor tok Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, anledning til å lede en økt som snakker med komponister som bor og jobber i USA for å kontrastere og sammenligne sine erfaringer og prosesser med de europeiske vertene sine. Panelet inkluderte:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Størrelse er viktig
Amerika er et stort sted, og på grunn av dette så alle komponister at liv har sine fordeler. Spesielt er det mengden arbeid som er tilgjengelig. Kyd sier at dette skyldes det store antallet utviklere, spesielt med eksplosjonen av indiespillscenen. Men dette betyr ikke bare flere provisjoner tilgjengelig, det betyr også at tilnærmingen utviklerne har mot komponister er forskjellig.
Siden arbeidet er lettere tilgjengelig, er det mye mer plass til kreativitet og frihet, da det er stor etterspørsel. Faktisk synes "American Way" å involvere mye mer tilbakemelding, ressurser og diskusjoner. O'Donnell gleder seg spesielt til at i de tidlige stadiene for å utvikle poengsummen for Bungies kommende tittel Skjebne, han fikk friheten til å komponere en fullstendig stand alone orkester suite for å få ham til å få en følelse og inspirasjon for den endelige musikk. Videre ble han gitt gob-smacking muligheten til å jobbe med dette med Sir Paul McCartney.
Grader av separasjon
På grunn av dette blir måten komponister blir bedt om å jobbe forskjellig fra Europa. I Amerika blir komponister for det meste bedt om å ta vare på musikken og ikke mye annet, med AD som Lipson-organisatoriske studioer, artister / orkestre og forretnings- og juridiske problemer. I Europa blir komponister vanligvis gitt hele budsjettet og er igjen for å sortere ut alle de ovennevnte samt poengsummen.
Men det er ikke å si at den amerikanske modellen er bedre. Mens komponister bare har fokus på musikken, betyr det at de har mindre et uttrykk, selv om de fortsatt har innflytelse, hvilke artister de bruker og hvordan de går om å fullføre poengsummen.I Europa, selv om det er skremmende å være ansvarlig for alt, er det lite eller ingen begrensninger på hvordan en komponist velger å lage og registrere.
Kyd, som er av dansk nedstigning, føler også at europeiske spillfirmaer er mye mer eventyrlystne når det kommer til igangkjøring av videospillmusikk. Han nevner at dette bare er noe som er en del av en bredere følelse av innovasjon og gusto i europeisk musikk generelt.
Barer uten grenser
Til tross for å plukke gjennom forskjellene i industriens tilnærminger på begge sider av Atlanteren, er alle enige om at en slik diskusjon er overflødig som videospillmarkedet, og dens innflytelse på kultur, har vært global for en stund. Videre, med fremskritt innen kommunikasjonsteknologi og fildeling, er komponister ikke lenger begrenset av sted.
Teknologien vil plateaux etter PlayStation 4 og XBox One. Med mindre vekt på teknologien i seg selv, vil utgiverne bli til kreativitet istedenfor, som vil omfatte å utforske videospillmusikk.Graves nevner imidlertid fortsatt at det er noe å si om å faktisk være fysisk til stede i et spills utvikling, noe som AD Adele-stiklinger nevnt i det tidligere panelet med andre AD'er.
På grunn av spill som overskrider politiske grenser, er komponistenes utsikt mot neste generasjon konsoller i stedet for detaljene i et bestemt land (er) tilnærming til videospillmusikk. O'Donnell deler spesielt en interessant mening som han mener teknologien vil plateaux etter PlayStation 4 og Xbox One. Med mindre vekt på teknologien i seg selv, vil utgiverne bli til kreativitet istedenfor, som vil omfatte å utforske videospillmusikk. Som maskinvare når en topp, vil det være langt færre begrensninger for å utforske narrative og ideer enn det var før.