Innhold
I fjor var det utrolig for dataspill. Super Mario Odyssey, Breath of the Wild, PUBG, listen fortsetter. 2017 var en tilsynelatende uendelig sperring av kritisk anerkjente utgivelser. Men med denne grad av uavbrutt suksess fra både AAA og indie studioer, er vi bundet til å miste noen gode underveis. Uansett om de ble utgitt for tidlig, kunne ikke tromme opp den riktige typen sprøytenarkoman, eller bare hatt dårlig timing, dette er noen av spillene som ikke burde ha blitt slått av på slutten av året.
5. Høyt helvete
Landskapet har endret seg for single-player FPS kampanjer de siste par årene. Spill som Super varmt og Undergang bringer den hektiske hastigheten og arenakampen til sine forgjengere tilbake i brettet, men med livskvalitetsendringer som bare kan komme fra å være oppmerksom på moderne følelser. Mens jeg ikke ville si det Høyt helvete bringer vekten av superhot s time-stop mekaniker eller Doom rent polsknivå, i stedet gir den sin egen identitet ut fra unapologetisk stil og en utrolig bruk av selvbeherskelse.
Høyt helvete Lar deg vite hva det er fra det andre du starter spillet. "Gå og få pistolen." Hva nå? "Bruk pistolen til å skyte de gutta." Hva nå? "Gå og gjør det 20 ganger, veldig fort." Denne minimalistiske slash-and-burn-tilnærmingen kan komme over like alvorlig først, men når du spiller Høyt helvete du skjønner snart at det er det eneste logiske valget. Dette er hastighetsfotografering destillert ned til den minste, men mest potente dosen, og injiseres deretter direkte inn i hjernebarken.
Du har en pistol og du trenger ikke å laste på nytt. Nivåer har få, hvis noen, helse pickups. Ta noen skudd, og du er død. Hvordan fullfører du nivået? Hopp av taket når du skyter alle gutta. Hva med sideoppdrag? Brenn penger. Spillet er ubøyelig, noe som fører deg ned en adrenalin-drevet mord binge etter en annen. Den vanvittige Høyt helvete kompletteres ytterligere av de estetiske valgene. Fett, blokkert grafikk. BeamNG.Drive nivåer av galskap når det gjelder ragdollfysikken. Doseone av Skriv inn Gungeon berømmelse minner lydsporet, som består av elektroniske jolter som gir den perfekte bakgrunnen til den hektiske handlingen.
Høyt helvete er en to-timers feberdrøm. Det er ingen bremser. Det er en tøff, ingen regler bare rett sprint gjennom en katartisk kraftfantasi som føles som om noen tok scenen fra Saints Row Den tredje hvor du faller fra en 50-fots dråpe direkte til et penthouse - Kanye Wests "Power" blar i bakgrunnen mens du krasjer først i taket bassenget, som kommer opp fra vannet i et hagel av kuler - og laget et spill basert på den følelsen. Det er et lowdown, skittent spill uten ref, ingen fløyte - en $ 10 berg-og dalbane tur.
4. Tekken 7
Geni av Tekken 7 er mer enn det bare er en stor Tekken spill. Det er en Tekken spill som har gjort så mange små forbedringer ved tidligere oppføringer i serien at det står hode og skuldre over mange av sine forgjengere og samtidige.
Kombinasjonsmekanikk i kampspill er notorisk vanskelig å balansere, med noe som helst Marvel vs Capcom 3 s X-Factor er for overveldende og ødelegger strømmen av kampen med en følelse av hensynsløshet på grunn av bestemte Nivå 3 X-Faktor tegn. Tekken 7 velger en perfekt midtvei ved å inkludere raseri mekaniker (mer skade ved lav helse) fra Tekken 6 samtidig som spillerne får muligheten til å ofre sin nyfødte skade for å utføre ulike raseregninger. Dette gir en kraftig comeback mekaniker når et spill ser ut til å glide gjennom fingrene, men her er det et verktøy og ikke den endelige løsningen.
Tekken 7 videre går utover ved å inkludere en slow-motion mekaniker som aktiverer når begge spillerne har lav helse og har kastet ut beveger seg rundt samme tid. Selv om dette virker som en mindre visuell forandring til spillet uten reell innvirkning på kampen, er det så strålende i sin enkelhet, jeg er sjokkert over at det ikke har vært med i et kampspill før. Nivået på intensiteten som slow-motion-finishene skaper, gjør at selv den mest mosene standard av runder gir muligheten til å nå en spennende ende.
Tegnet roster, mens du mangler noen fanfavoritter, er fortsatt fantastisk. Alle hovedstøttene dukker opp på en stor måte - med noen av de beste versjonene av Kuma og Eddy i a Tekken spillet til dags dato, for å nevne noen - og DLC er absolutt ingenting å scoff på. Akuma, Eliza og Gæs Howard alle bringe et unikt ekteskap av 2D og 3D til spillet, et konsept som høres ut som det ville være et absolutt mareritt på papir, men fungerer bedre enn det har rett til.
Rund det ut med en goofy historie, et lag som nylig har adressert rammen i forhold til nettkoden for å kontinuerlig balansere online spill og du har en Tekken spill som bare føles så mye mer polert enn noe annet kampspill på markedet. For å se en serie lære av sine feil, fikse dem, og deretter forbedre det som gjør det bra, er en slik godbit, og det er akkurat det Tekken 7 gjør.
3. Polybius
Veteran U.K.-spillutvikler Jeff Minters nyeste venture, Polybius, låner sitt navn fra den urbane legendariske arkademaskinen, som i en tidlig pressemelding Minter hevder å ha spilt, det sies å være et statlig finansiert psykologisk eksperiment som gir tunge psykoaktive og vanedannende reaksjoner i spillerne.
Mens Minter er Polybius hevder ikke å gjenskape spillets navnevennlighet, du kunne ærlig ha lurt meg. Hvis Thumper ble programmert av Robotron 2084 skaperen Eugene Jarvis og Mr. Bean, ville dette være sluttresultatet. Minter s Polybius er en hypnotisk tur gjennom en psykedelisk tolkning av det engelske landskapet, som gjengitt gjennom Raster-grafikk.
Konstant dumpingkuler ved polygonale monstre og dodging vektorstolper for å lede skipet ditt gjennom hornede porter i et forsøk på å oppnå latterlige grader av fart er navnet på spillet i Polybius. Hver fiende drept resulterer i en eksplosjon av geometriske umuligheter ledsaget av en neon-fueled fargeendring og en annen vanvittig oppgradering til skipet ditt. Mens du kan spille spillet uten VR, med brillene på, blir du trukket inn i en tilstand av strømning. Det pulserende lydsporet ledsaget av lyden av en kvinnes stemme som reciterer et flysikkerhetsvideo på japansk kombinert med bilder av dyr på landet, drar deg videre inn i verden av Polybius enn du ville ha lyst til å gå.
Dette er et spill som bare går og stopper for ingenting, spesielt ikke spilleren. Likevel er det så vanskelig å legge ned. Når du akklimatiserer hastigheten, blir spillet rytmisk. Du er sugd inn. Du bor her nå, i Jeff Minters morsomme hus med solfylte egg og drøvtyggere. En konstant kamp for å opprettholde skipets uovervinnelighet satt mot en retro-futuristisk fortolkning av hva vi trodde videospill ville være på 80-tallet som overbelaster ditt sinn til det punktet du ganske enkelt ikke kan forlate.
2. Hollow Knight
Den eneste grunnen til at vi ikke er samlet skremt av tardigrader og kvaler, er fordi de er små. Hollow Knight løser dette problemet umiddelbart. Jeg kan ikke huske et spill om grusomheten i den mikroskopiske verden utenfor Harley's Humongous Adventure, og det er trygt å si det Hollow Knight gjør en langt bedre jobb på å skildre nøyaktig hvorfor de vridende massene av carrion som lever i øyenvippene og under smuss i fingernailene, er så skremmende.
Den open-world action leting spillet formel lider av noen få forskjellige problemer, hvorav den ene er så dumt begrepet "metroidvania" er. Exploring er gjort kjedelig i stedet for å engrossing ved å dele av områder som bare kan nås når du har X elementet, og sjarmen har fort på seg tynn. Spillet blir til denne rare pseudobriller hvor vanskeligheten løsner når du treffer et visst ekko av utstyr, og ting begynner å hylle sammen i en dis av samme y-bakgrunner, føler seg mindre som en stor, bred, åpen verden og mer som en Langt, grått nivå fullt av kryptisk men unrewarding skatt som du ble lei av for noen timer siden.
Hollow Knight Straks søker å unngå dette problemet ved å gjøre spillet mer åpent fra starten. I stedet for å slå hodet mot veggen med spillet, sier "Nei, kan ikke gå dit ennå," Hollow Knight svinger dørene åpne og i stedet lar spilleren bli så tapt som de vil - og Hollow Knight er et spill du vil gå deg vill i.
Muligens er den mest strålende bruken av parallax sett i et spill til dags doblet opp med utfordrende spill og en virkelig spøkende innstilling. En rekke unike NPC'er og fiender gjør den lille verden av Hollow Knight virkelig føle seg levende, de enkle designene gjemmer et detaljnivå jeg ikke var klar for. Videre holder enkle endringer i den tradisjonelle gameplayformelen deg på tærne.
Låner fra Shovel Knight og Souls serie, Hollow Knight er et spill hvor "henter ting hvis du dør, eller mister det for alltid hvis du dør igjen", fungerer systemet virkelig, med den skumle atmosfæren i spillet og det generelle utfordringsnivået, noe som gjør noen kamper tilbake et hardt slått, opptjent seier. Den ytterligere små forandringen av å ha hovedpersonen drikker sine drikker Monster jeger-stil i stedet for bare å gjenopprette helsen sin, legger enda en gang med tøff men rettferdig vanskelighet med Hollow Knight.
Hollow Knight er et spill i tune med seg selv på en måte at så mange spill ikke er. Skapet på et ydmyk budsjett på $ 57,138 AUD ($ 44,040 USD), Hollow Knight har satt en ny bar for open-world action-leting spill som jeg trodde bare noe som La-Mulana var i stand til å trekke av. Alt i spillet fungerer som en klokke gir, alle de små, finite elementene som knytter spillet nærmere og nærmere excellence. Det er en opplevelse som ikke er en smerte til 100% fullstendig, fordi du rett og slett ikke kan se bort fra den mørke underbelgen i verden du befinner deg i.
1. Yakuza 0
Kongen med en furrowed panne med utrolige spill glemt i 2017, Yakuza 0 hadde alt som fungerte mot det i fjor. Originalt utgitt bare i Japan tilbake i 2015, mottok spillet endelig en verdensomspennende port den 24. januar 2017. Da støvet hadde ryddet rundt desember, var det ingen tid på dagen gitt for et spill utgitt helt tilbake i Januar i forhold til de tungvektene som hadde kommet ut nylig og var fortsatt friske i våre sinn.
Likevel for de som spilte Yakuza 0 og husket det for hva det var, belønningen er uforlignelig. Den mest konsekvent fremragende videospillfranchisen til dags dato har gitt oss sitt mest sammenhengende spill i Yakuza 0. Det er et rett skudd helt nedover i midten. Midt i blinken. Få popcornene ut, det er en film. Den 80-årige økonomiske boblen i Japan er en perfekt setting. Måten både fans og nybegynnere blir introdusert til Kiryu og Majima før de blir de ikoniske tegnene vi kjenner dem som er perfekte. Endringene til både kampsystemet og EXP-systemet, hvor du oversvømmer millioner av dollar til å lære stadig mer latterlige varmehandlinger og "forbedre deg selv", er perfekt.
Det slutter aldri. Og dette er ikke å si at det ikke er problemer med Yakuza 0. Kiryus eiendomsminigame er kjedelig og unrewarding (til tross for å oppnå Metall Gear Rising Zandatsu nivåer av tilfredshet når du ser ham trekke ut en stor koffert full av penger ut i midten av gaten når du kjøper noe), og mens kampen er brutalt tilfredsstillende, er det poeng hvor det blir litt mashy. Spillet er ikke uten feil, men tenk på resten av dette spillet. Virkelig tenk på det. Folk husker ikke Ocarina of Time som det spillet med vannstanden, så hvorfor skal vi huske det Yakuza 0 som sådan? Yakuza 0 er så vellykket i det det prøver og lykkes da i å oppnå at jeg ikke klarer å gjøre noe annet enn å se forbi sine feil for å se den uberørte nydelsen under.
Det opprinnelige konseptet med japansk mannssimulator har nådd en så høy grad av perfeksjon i Yakuza 0 at jeg aner ikke hvordan Yakuza 6 kan til og med komme nær topping det. Dette kommer ikke engang inn i noen av de største komedieteksten av 2017 som du finner i substansene, eller de kjære gjenskapelsene som både Tokyo, Kabukicho og Osaka, Dotenbori blir gjengitt, hvor de digitale byene Kamurocho og Sotenbori er ukjent synonymt med deres ektefelle 1988-kolleger. Eller bare den nesten vanvittige mengden ting du kan gjøre i spillet som gjør andre open-world-sidevirksomheter ser ut som doven i beste fall i sammenligning. Pocket racing er noe du kan tilbringe timer på uten å berøre hovedhistorien. Space Harrier, outrun, Fantasy Zone, og Super Hang-On er alle tilgjengelige for å spille for å fullføre så lenge du har penger (og du gjør). Hva med noen av de største karaokene noensinne i et spill, komplett med musikkvideoer? Hva med å se om du kan best Mr. Shakedown? Hva med en-to slag med å styre en cabaretklubb som er som alle de beste delene av en dating sim og Diner Dash i ett spill? Eller bare disko danser natten bort?
Yakuza 0 er en opplevelse som kun kan opprettes etter mange års arbeid på en serie til alt faller på plass så perfekt at det virker umulig å replikere. Den store mesteren av undervurderte serier har sluppet sin magnum opus, noe som også er det beste inngangspunktet for å komme inn i langvarig franchise. Hvis du liker videospill, skylder du det selv å spille Yakuza 0.
---
Mens 2017 var et virkelig bemerkelsesverdig år for videospill, er det lett å få analyseforlamning. Med så mange fantastiske utgivelser som kommer ut en etter en, må du til slutt prioritere, og noen spill gjør ikke bare kuttet. Når det blir sagt, er det aldri for sent å gå tilbake. Du kan bli overrasket over hva du finner.