Uavhengige spillutviklere har ofte mye på tallerkenen deres. Mellom å skape spillet, ha en interessant historie og trene bugs, må de også finne et publikum som er villig til å kjøpe sitt produkt. Ofte kommer dette gjennom Steam og Greenlight-programmet, noe som gir utviklere en måte å gi oppmerksomhet til sitt spill. Kickstarter kan være en stor velsignelse, men hvis finansieringsmålene ikke blir oppfylt, vil kampen slite for å bli utviklet. Andre finner spillet gjennom online vurderinger eller word of mouth. Folk blir selv interessert i et spill når noen cosplays som et tegn de elsket av det, som vanligvis vises i bilder på nettet eller på en konvensjon.
Når det gjelder å nå ut til et potensielt publikum, har indieutviklere en tendens til å ha et begrenset budsjett. Online-annonser, en sosial medieadministrator, markedsføringslinjer osv. Kan alle koste store penger, noe som gjør det vanskeligere å komme frem på et potensielt mettet marked. Det er her cosplayers kommer inn.
Cosplay er ikke et nytt fenomen, men har nettopp nylig blitt mer vanlig. Cosplay, for de nye til begrepet, er den forkortede versjonen av costumed play. Folk håndverket, sy eller kjøp en kostyme basert på filmer, tegneserier, videospill, anime og mer, og deretter bli tegnet. Fotoskudd blir ofte booket for å fange kostymen i beste lys, med ypperlig redigering og fantastiske effekter. Konvensjoner blir deltatt der cosplayeren kan vise sin stolthet og glede, møte andre som har en lidenskap for karakteren de skildrer.
Cosplayers er en form for å gå, snakke og se bra ut på reklame. Ofte ubetalte, lidenskapen disse menneskene har for et tegn eller et spill, er det som driver dem til å gjenskape et karrias antrekk. Cosplayers har ofte et fellesskap eller nettverk av folk de følger, de som følger dem, og andre de samhandler med. Viser av kostymen vil gjøre andre interessert i hvem karakteren er, hvilket spill de er fra og hvor de kan kjøpe spillet selv. Hvis online, elsker cosplayerne for et tegn ofte fra antall bilder de legger fra kostymen, forskjellige versjoner av karakteren som er lagt inn, eller hvor mye de går gjennom bildebeskrivelser.
Når en konvensjon ikke bare kan cosplayeren stoppe og henge rundt en utviklerboks, hvis det er aktuelt, men den lidenskapen synlig oser av porene sine. Mennesker er naturligvis nysgjerrige mennesker, og hvis det er en interessant kostyme av et tegn som er ukjent for dem, vil de spørre hva det er fra, kanskje for et bilde og deretter fortelle de de vet om det. Når en cosplayer er på en utviklerboks, kan de flytte trafikken sin, øke interessen og potensielt salg fra sin nærvær. Jeg vet fra personlig erfaring at det var booths på hendelser som jeg aldri ville ha lagt merke til om ikke for en cosplayer som står der.
Mens noen kan spekulere på boon som cosplayers er å indie spillutviklere, og indiespillermarkedet generelt, kan effekten som cosplayers har, allerede ses i forhold til AAA tittelstudier. For eksempel har Square Enix sluppet cosplay skjema for tegn fra Final Fantasy XV, og cosplayers ble omtalt i sine mange tweets fra ulike arrangementer. Hvis cosplay ikke hadde stor innvirkning på bunnlinjen, ville Square Enix ikke gå gjennom innsatsen for å utvikle materiale spesielt rettet mot cosplayers.
Et annet eksempel er det for "booth babe". Selv om de ikke nødvendigvis refereres til som slike, ansetter firmaer folk for å hjelpe til med å kjøre sine boder mens de er på konvensjoner. Oppgaver kan variere fra å være en personlig assistent, for å lede trafikk til å demoere et spill, for å representere et tegn som en cosplayer. Selv om dette tar bort penger som kan brukes til andre reklamevirksomheter, viser det seg at selskapene er villige til å betale folk for å skildre sine kreasjoner fordi de ser avkastningen på investeringen.
Om det er å dele et spill med samfunnet, cosplaying som et tegn på en konvensjon, eller legge ut bilder på nettet, tilbyr cosplayers indie-utviklere gratis reklame. Fyldt med lidenskap, er cosplayers en integrert del av å nå potensielle kjøpere for indie-utviklere.