Innhold
- Fremdeles i live (Speilets kant)
- Kunstner: Lisa Miskovsky
- Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
- Artist: Cynthia Harrell
- Deadman's GunRed Dead Redemption)
- Artist: Ashtar Command
- Melodier av livet (Final Fantasy IX)
- Artist: Susan Calloway
- Tre minutters klapping (Verden slutter med deg)
- Kunstner: J. D. Camaro
- The Poet and the MuseAlan Wake)
- Artist: Skuespillere av Fall / Gammel Gud av Asgard
- EvighetenBlå drage)
- Kunstner: Ian Gillan
- Que Sera Sera (Katamari Damacy)
- Artist: Charles Kosei
- Tidens flekker (Metal Gear Rising: Revengeance)
- Artist: Kit Walters og diverse.
- Fremdeles i live (Portal)
- Artist: Ellen McClain
Etterpå fra min Stop og Hear the Music-artikkelen, går vi tilbake til auricular artistry av videospillmusikk!
Som jeg sa da, er musikk i videospill et forbløffende medium som fortjener å bli utforsket og verdsatt. Det er ikke bare instrumental musikk som gjør spillene gode skjønt. Det finnes en rekke sanger skrevet for videospill som setter populær musikk i skam.
En god sang kan tegne en scene, et øyeblikk eller et arrangement for å bygge virkelig minneverdige opplevelser. Tilbake på 1980-tallet var det umulig å til og med sette en lyrisk-fylt sang inn i et spill. Tidlig æra spill maskinvare hadde bare ikke muligheten til å takle slike opptak, så den relative mengden av sanger i dag er testament til hvor langt vi har kommet.
For å kvalifisere for denne listen må en sang ha tekst og bli sunget; men jeg har også valgt å ikke inkludere noen korsang som jeg føler at de var ganske godt representert forrige gang.
Jeg har også unngått inkludert lisensierte sanger; det vil si opphavsrettsbeskyttede sanger som er inkludert i spillet for royalties og så videre. I stedet ønsket jeg å gi fokus til sanger skrevet spesielt for spillene de har med i.
Vennligst vent også spoilere for følgende spill:
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Red Dead Redemption
- Final Fantasy IX
- Alan Wake
- Metal Gear Rising: Revengeance
- Portal
Som forrige gang har jeg også tatt med noen ekstra lytteforslag når det er aktuelt.
Så uten videre, la oss begynne!
nesteFremdeles i live (Speilets kant)
Kunstner: Lisa Miskovsky
Tema sangen til Speilets kant er en kul poprock sang i seg selv, men når den kombineres med det fenomenale spillet bak det blir det en klassiker av videospillmusikk.
At åpningstastaturet / piano riffen er så tilfredsstillende, og gjorde spillets hovedmeny et sted å pause og høre på musikk hver gang jeg lastet opp spillet. "Still Alive" er villedende enkel og tilgjengelig, og har skapt flere remixer fra store navn DJs som Armand Van Helden.
Speilets kant var en av de spillene som følte seg helt unike og forfriskende da den ble lansert; og det er fortsatt ingenting som det i dag. Den fantastiske første personens frie løpende handling og det sterile utopiske bymiljøet var en vinnende formel.
"Still Alive" er en bekreftelse på fremadrettelse og selvtillit, og påberoper minner om å stå på kanten av en skyskraper som hovedrolle Faith, oppmåne byen og føle seg helt bokstavelig over toppen av verden.
Andre lytteforslag:
- Advarselsanrop - Speilens kant: Katalysator - CHVRCHES
- Enkel og ren - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
- Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango
Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Artist: Cynthia Harrell
"En dag du spiser på en tre frosk". Dette fantastiske sporet er tydelig inspirert av klassikerne til James Bond film franchise. Vi hører det først i åpningspoengene, som selv tar tunge signaler fra 007 filmer.
Med sin fantastiske vokal, string frills og messing stabs, sangen ebbs og flyter, climaxing på Harrell leveranse av spillets tittel i hvert kor. Samspillet mellom instrumentering maler et rikt bilde av en klassisk jazz-tema sang. Som Shirley Bassey i Gullfinger, Cynthia Harrell holder seg selv mot kraften i bandet bak henne for å gi balanse og vekt til forestillingen.
"Snake Eater" er samtidig tidløs og relevant for spillinnstillingen. MGS3 finner sted i 1964, som hovedpersonen Naked Snake reiser bak fiendens linjer inn i en Cold War-era Sovjetunionen. Snake skal vei gjennom jungelen, og Snake må overleve i sine vanskelige omgivelser.
Oppnåelsen av "Snake Eater" er at den kan forholde seg til mange fasetter av spillet. Det er direkte mening i de mest bokstavelige termer, der Snake må oppholde seg på lokale dyreliv som slanger og tre frosker; for ikke å nevne eliten fiende "Cobra" Enhet som utgjør spillets vidunderlige minneverdige sjefslag. Men som et godt lyrisk stykke går det dypere enn dette.
"Snake Eater" kan ses som en annen tema sang av The Boss, Snake tidligere mentor og tilsynelatende defector til Sovjetunionen. Sung fra hennes perspektiv, det snakker om og refererer til Naked Snake som den titulære Snake Eater.
Selvfølgelig vet alle som har spilt spillet den tragiske sannheten; at sjefen var lojal mot slutten, utførte sine ordrer for å få tillit til sovjetiske fiender, før hun ga livet for å hindre en all-out atomkrig.
Det ser ut til at korets 'tekster: «Jeg gir livet mitt, Ikke til ære, men for deg» - kan være Bossens følelser da hun engasjerer seg i en kamp mot døden med Snake, og vet vel at hun må dø for begge sine skyld og hennes lands.
Dette gir enda mer mening gitt at sangen igjen begynner å spille på toppen av denne duellen. Når du ser på det på denne måten, er "Snake Eater" enda mer fortjent til ros som en klassisk original videospillssang.
De Metal Gear Solid Franchise er en av få som har produsert kvalitets originale sanger flere ganger. Her er noen flere av dem:
- Ringer til natten - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
- Himmelens skille - MGS: Fred Walker - Donna Burke
- Faders synder - MGS5: Phantom Pain - Donna Burke
Deadman's GunRed Dead Redemption)
Artist: Ashtar Command
Rockstar spiker alltid sine musikkvalg, men Red Dead Redemption er i en liga selv, selv når sammenlignet med likeså GTA.
Selv om spillets lydspor består av det meste av klassisk vestlig filmmusikkmusikk (der Ennio Morricone ville være stolt), er en rekke få sanger inkludert for å gi ekstra intensitet til kraftige scener og temaer.
"Deadman's Gun" er en levende hyllest til spillets hovedperson, John Marston. Den speiler sin reise gjennom hele spillet mens han arbeider for å gå videre fra en skjermet historie av fortidsmord og beskytte sin familie fra utenfor styrker.
Å spille over slutten kreditter, har vi allerede sett smertefullt cathartic finalen til hovedhistorien; som Marston tar en heroisk siste stand mot regjeringens tjenestemenn, har han blitt forrådt av, og gir sin kone og sønn en sjanse til å flykte da han dør i et hagl med kuler.
Dette gjør sangen enda mer gripende. Som fortellingen i "Deadman's Gun" døde John Marston som han levde. Nekter å bøye seg og "ta det de må gi" eller la dem "ta din vilje til å leve", stod han høyt til sist, og ga "alt han kan gi" for sin familie, sin "grunn til å kjempe" til slutt.
Selv om jeg ikke kan være 100% sikker på at denne sangen ble skrevet utelukkende for spillet, ser det ikke ut til å vises på noe annet album eller EP av Ashtar Command, med unntak av RDR soundtrack. Derfor, så vidt jeg er opptatt, teller det!
- Bygg den muren - bastion - Ashley Barrett
- Jeg er vinden - Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell
Melodier av livet (Final Fantasy IX)
Artist: Susan Calloway
"Melodies of Life" er en ballad om den bittersøde naturen av kjærlighet og tap. Sangens melodi er integrert i Final Fantasy IX, gjentatt i ulike former gjennom spillet som akkompagnement til Zidane Tribal og Prince Garnets romanse.
Dette er kanskje ikke den mest populære beslutningen, som mange ofte sier Final Fantasy VIII's "Eyes On Me" som den beste sangen i serien. "Eyes On Me" fanger forholdet mellom Squall og Rinoa; men "Melodies of Life" gjør det samme enda mer tilfredsstillende for Zidane og Garnet.
Den ultimate bruken kommer på slutten av spillet, hvor Zidane og Garnet er delt og Zidane antas å gå tapt for alltid i ødeleggelsen av Iifa-treet. Som Garnet legger seg tilbake til hennes liv som hersker, finner sangens tekster deres mest effektive fotfeste.
De reflekterer Garnets følelser av tap og ensomhet, av hennes "kjære minner" med Zidane og hennes kamp for å fortsette å "plukke opp brikkene som er igjen".
Til tross for sin melankoli er "Melodies of Life" i siste instans oppløftende, ettersom både musikken og historien konkluderer jubilant, med Zidane tilbake og en hjerteoppvarming gjenforening av paret som sikrer lykke rundt.
Det er mange versjoner av denne sangen, inkludert den originale japanske teksten. Denne spesielle versjonen er utført av Susan Calloway som en del av "Distant Worlds II" live konsertalbum. Og når sangen høres så bra innspilt bo, du vet det er spesielt!
Annen Final Fantasy sanger inkluderer:
- Øyne på meg - Final Fantasy VIII - Faye Wong
- Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
- Fjerntliggende verdener - Final Fantasy XI - Susan Calloway
Tre minutters klapping (Verden slutter med deg)
Kunstner: J. D. Camaro
Her er noe litt annerledes. "Tre minutters klapping" er faktisk ikke tre minutter med å klappe i det hele tatt. Faktisk er det en fantastisk mashup av japanske stilistiske påvirkninger og rock / rap / hip-hop.
Faktisk er leveransen av sangens rappende vers noe som minner om klassisk hip-hop som The Sugarhill Gang.
Det er groovy, rytmisk og litt nevrotisk. Verden slutter med deg er en like groovy smeltedigel av ideer, tegner RPG-systemer, ungdommelig utro og moderne Tokyo til en interessant og idiosynkratisk verden hvor musikk er viktigst. Spillet gjør alt dette mens du utforsker ideer om sosial isolasjon og betydningen av kommunikasjon mellom mennesker, men fortsatt morsom og involvering i hele.
En stor del av denne suksessen er ned til musikken, som ikke bare er en støtte, men en funksjon som skal samhandles med gjennom samling av sanger og dannelse av relasjoner med lokale plateselskaper og butikker.
"Tre minutters klapping" er spesielt vanedannende, og blir bare mer imponerende når du husker at all denne kvaliteten ble oppnådd i et DS-spill.
- Går ikke hvor som helst - Gravrøver - Kadeshflow
- Tørk ut alt - Persona 3 Portable - Lotus Juice
- Tid til å lage historie - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata
The Poet and the MuseAlan Wake)
Artist: Skuespillere av Fall / Gammel Gud av Asgard
"The Poet and the Muse" er bare en av sangene av det fiktive rockebandet Old Gods of Asgard i Alan Wake.
Alan Wake er en psykologisk thriller som følger en forfatter som blir fanget opp i et ekte livs mysterium i den lille byen Bright Falls. Den delves inn i det overnaturlige og spiller med en løkke hvor visse folks skrift kan endre eller gjenskape virkeligheten.
I denne forstand vet vi aldri helt om Alan endte opp med å skrive bandet til eksistens, eller om de kanskje skrev ham. Sangen er veldig tydelig om den overordnede fortellingen om Alan Wake. Det refererer til Thomas Zane ("The Poet") og Cauldron Lake ("den magiske innsjøen som ga et liv til ordene som dikteren brukte").
Det skisserer deretter Alan Wake sine egne erfaringer, forsøker å "bringe sin kjærlighet tilbake av historier han ville skape" etter at hun ble tatt av mørket. Likevel gir sangen samtidig råd og instruksjoner om hvordan man oppnår dette ved å finne "lysets dame"; ting som Alan ikke nødvendigvis vet om når han først kan høre bandets musikk.
Med en hel in-game band historie som blir instrumental til spillets fremragende fortelling, for ikke å nevne en diskografi av album, er Thegards of Asgard i en veldig unik og sentral posisjon i spillet.
"The Poet and the Muse" er full av profetier og overnaturlige temaer; en musikalsk mikrokosmos av Alan Wake er kjerneideer. På toppen av dette er det en virkelig god sang, med et stort kor, fantastisk evolusjon fra akustisk til full rockelyd og dype, meningsfulle tekster som forteller en historie selv når de er skilt fra spillet.
I vår virkelighet ble sangene faktisk skrevet og utført for Alan Wake av det virkelige finske bandet Poets of the Fall.
Med spørsmålene Alan Wake reiser imidlertid, hvem er å fortelle om vi er faktisk i historien ?!
- Senke farvel Max Payne 2 - Høstens poeter
EvighetenBlå drage)
Kunstner: Ian Gillan
"Evighet" er sjefs kamptemaet som er synonymt med Blå drage. Det spiller så ofte gjennom J-RPG at det er alt annet enn påtrykt psyken din når spillet er over.
Denne sangen ble sunget av Ian Gillan fra Deep Purple. Bare la det synke inn i et sekund: fyren som sang Røyke på vannet synger dette. Det er ikke hans beste ytelse langt, men sangen klarer å opprettholde slik energi, for ikke å nevne å være super fengende å starte, det spiller ingen rolle.
"Evighet" vil komme inn i hodet ditt tilfeldig i årene som kommer, som bare passer med navnet sitt. Det var alltid en glede når denne sangen begynte å spille da jeg kom inn i en sjefs kamp, og som minst en annen sang på denne listen, klarte det aldri å få deg pumpet opp og rar å gå!
Jeg kan legge til "Eternity" til treningsspillelisten min nå som jeg tenker på det ...
- Jeg er (alle meg) Shadow the Hedgehog - Crush 40
- City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley og Tony Harnell
Que Sera Sera (Katamari Damacy)
Artist: Charles Kosei
Katamari Damacys lydspor er et vidunderland av kjølte, morsomme og lunefull sanger. "Que Sera Sera" er absolutt en slik sang, som uten tvil har bidratt til utmerkelsene for originalitet som har blitt oppdratt på denne OST.
Sung av Charles Kosei, og tydeligvis med japanske påvirkninger, er det en ubestridelig Sinatra-lignende kvalitet til sangens ytelse.
Som Katamari Damacy's gameplay, "Que Sera Sera" er rart og fantastisk. Ikke bare gjør spillet spillet uendelig morsomt å leke sammen til, det står som en stor og enkel sang å nyte å lytte til.
Ta en titt på kommentarene fra YouTube-opplasteren Aubrey McKenzie i videoen over - de maler et fantastisk fargerikt bilde, og en som er hensiktsmessig fantasifull for sitt fagmateriale!
- Det jødiske barnet gjør hennes ønske uten å føle noe - Ingen flere helter - Masatoshi Moriwaki
- Vind - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
- Hills of Radiant Wind - NieR - Emi Evans
Tidens flekker (Metal Gear Rising: Revengeance)
Artist: Kit Walters og diverse.
"Tidens flekker" er temaet Monsoon, en Cyborg ninja og medlem av Winds of Destruction-elitenheten i Metal Gear Rising: Revengeance.
Sangen er full av tunge gitarlakker og thrash metalpassasjer, med et spesielt minneverdig kor. Dens tekster passer monsunen til en tee, og refererer til maktens regimets kraft, "hælder ned" som "en flom av smerte".
"The Flames of Time" begynner å spille når hovedpersonen Raiden tar Monsoon på i en voldsom og voldelig sjefs kamp, og eskalerer det som allerede var et adrenalinspennet scenario til utrolige høyder.
Sangen gjenspeiler også Raidens siste personlighetsskifte i den mest horrifically badass-scenen i spillet. Guds psykotiske barnsoldatperspektiv - Jack "The Ripper" - tar kontroll, noe som fører til blodsuget kamp med Monsoon (som raskt kommer til å angre på å gå på The Ripper ut av Raiden).
I denne sammenhengen fremhever "smerteflommen" og hevende regn i sangen også bilder av det gratuitøse blodet og smerten som begge parter har trukket ut i konflikten, og det er alt innpakket i en hardt slått sang ledet av urolige vokaler og techno beats.
Ærlig talt, alle sjefskampene skal ledsages av denne typen episkhet!
Det er et helt album av disse tingene, og det er helt utrolig. For mer musikk av denne stilen, sjekk også:
- Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson
Fremdeles i live (Portal)
Artist: Ellen McClain
Kaken er en løgn. End credits sangen fra Portal, Valves perle av et spill, er en mindre enn subtile hint at skurken GLaDOS, som du tilsynelatende bare beseiret, overlevde faktisk møtet ditt.
"Fortsatt Alive" er morsom, men uheldig; så i utgangspunktet en perfekt refleksjon av sin sanger, GLaDOS. Den store kontrasten mellom enkel, lykkelig musikk og de mørkere betydningen bak teksten er et høydepunkt for videospillskrifter og kreativitet generelt.
Mens hun ser ut til å være ganske harmløs hvis du bare tilfeldigvis lytter til sangen, er GLaDOS glade for å bruke alle de nye tingene hun har lært å håndtere spilleren på alle de andre fagene som er "fortsatt i live".
GLaDOS passive aggressive kommentarer til spillerens suksess gjør sangen enda mer underholdende - hun er "så glad for deg", til tross for at du rev henne fra hverandre og brente henne i en brann.
Det kunne knapt være en bedre måte å avslutte Portal enn med "fortsatt i live". Det holder spillets fantastiske humor levende fram til slutten, oppretter ubesvarte oppfølger og sementer seg selv som en av de beste originale videospillene som noen gang eksisterer.
- Vil du gått - Portal 2 - Jonathan Coulton
Og det er en innpakning, folkens!
Jeg håper du har møtt noe du liker - eller i det minste noe som får deg til å tenke - i dette musikkvalget.
Hvilke sanger savnet jeg? Gi oss beskjed i kommentarene!