Innhold
Når vi snakker om innflytelsesrik musikk og hva som gjør det bra, har vi en tendens til å tenke på en mer tradisjonell måte. Kreative sinn som Chopin og Mozart, helt til moderne innflytelser som Jimi Hendrix og The Beatles, kommer i tankene. Det vi ikke hører mye om, er videospillkomponister. For bare noen dager siden var det en konferanse for å rette opp det store problemet.
Den første av sitt slag, statssiden
18-19 januar 2014 var den første nordamerikanske videospillmusikkonvensjonen. Youngstown State University (YSU) i Youngstown, Ohio var vert for den to-dagers hendelsen. Formålet med denne konferansen er å markere og diskutere det faglige perspektivet på musikk i videospill. Ludomusicologists, hvis du vil, håper deres troverdighet hjelpemidler i oppløftende videospillmusikk til faglige diskusjoner.
Selv om dette kanskje ikke virker som en vanskelig oppgave, er det bare nylig filmproblemer som anses som legitime stykker for vitenskapelige studier. Komponister som Hans Zimmer - han skapte klassikere som, Løvenes Konge og alt Piratene i Karibien poeng - har bare nylig vært i samme diskusjon som Chopin og Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, som har skapt poengsum for både Mario og Zelda, og Jack Wall, av Mass Effect-serien, er høyt ansett i musikkbransjen. Disse to komponistene kommer til tankene når de tenker på vakkert skrevet poeng. De har skapt musikk som virkelig fanger essensen og atmosfæren i hvert spill. Opplevelser som bringer spilleren og spillet sammen.
Opp for diskusjon
Bioshock Uendelig var et senterstykke for diskusjon om tilkobling og nyanse. Ifølge en ledd artikkel:
"Det skaper en tradisjonell poengsum til fordel for haunting, anachronistic dekker tinget med ironi. En barbershop kvartettversjon av Beach Boys '" Gud bare kjenner ", for eksempel, utstråler en luft av stille trussel som hevder at terroren snart kommer. Det er også en krøllete, tinny ta på en Chopin nocturne som dukker opp i en scene hvor ondsinnet tycoon Jeremiah Fink samhandler med sine misbrukt ansatte. "
Det er bare en av mange diskusjon om musikk i spill på konvensjonen. Industri og akademiske tunge hittere som Karen Collins, Canadas forskningsstol i Interactive Audio på det kanadiske senter for kunst og teknologi ved University of Waterloo, Ontario, ga keynote-adressen. Professorer og regissører fra Yale, Harvard, og til og med noen fra Sydney Conservatory of Music deltok.
En lang vei framover
Det var bare to år siden at videospill ble offisielt sett som kunst. Smithsonian holdt en utstilling om videospill som var mer enn bare en siste tid. Det gjorde et poeng å vise utviklingen og kreativiteten bak spill både gammelt og nytt. En viktig del av kunsten er ikke bare visuelle, musikk er en instrumental del (ordspill beregnet) av den ligningen.
Ser frem til meg, håper vi vi begynner å se bransjens mest talentfulle komponister som er spotlighted. Noen av deres verker fortjener anerkjennelse på vitenskapelig nivå. Jeg kan bare håpe at diskusjoner fortsetter å skje i akademia om Beethoven eller Bach, videospillkomponisten vil også være utfordrere.
@Coatedpolecat