Innhold
Realisme er et konsept som brukes i hele spill for å referere til mange aspekter av bransjen, fra grafikken til historien, og i forbindelse med kunststil og karakterer. Så, hva er realisme, og hva betyr det for videospillbransjen? Realisme er definert av Oxford English Dictionary som "kvaliteten eller faktum av å representere en person eller ting på en måte som er nøyaktig og sann i livet." Spørsmålet blir da om videospill trenge å være sann i livet eller ikke. Videre må visse aspekter alltid være realistiske? Passer realisme en bestemt type spill og ikke den andre? Realisme er ikke en gitt, og et spill bør ikke bare roses fordi det er sant til livet. Det er andre faktorer som bidrar til å gjøre et spill bra, men det betyr ikke at vi skal helt konkludere med realisme. Her undersøker vi betydningen av realisme i videospill og om vi virkelig trenger det for å ha en hyggelig og meningsfylt opplevelse.
Kunststil og grafiske evner
Et stort aspekt som er gjentakende gjennom videospill, er kvaliteten på grafikken og kunststilen utviklerne valgte å bruke. Disse er ekstremt viktige for å gjøre et spill unikt og minneverdig. Det har vært så mange spill som er i forkant av tankene mine bare fordi jeg elsket kunststilen.
Når du lager en interaktiv opplevelse, er bildene utrolig viktige og må passe til tonen og atmosfæren du vil skape i spillet ditt. Derfor, selv når det gjelder kunststil, er realisme ikke alltid det beste alternativet. Spill som Ulven i blant oss eller De vandrende døde har ikke en realistisk kunststil, men de prøver å etterligne spillets røtter i tegneseriegenren. Disse spillene ville ta deg på en reise og la deg oppleve liv og valg av andre mennesker, og tegneseriestilen bidro til å oppnå dette.
Alternativt, ta et lignende univers, som for eksempel Telltale De vandrende døde, og hva skjer når et spill har forskjellige mål og deretter endres kunststilen. For eksempel utviklerne av Betalingsdag 2, Overkill Software, nylig annonsert en co-op FPS sentrert rundt De vandrende døde univers. Å være en skytter er en ting, og med de ekstra RPG-elementene i spillet, er det sannsynlig at Overkill Software går for den mer realistiske opplevelsen. Du og ditt team er der for å oppleve verdens grus og horror på en ny måte. Mens Telltales kunststil bringer deg inn i det følelsesmessige aspektet av historien, overkill ser ut til å vise deg gore og grusomheter i en post-apokalyptisk verden. Disse spillene trenger forskjellige kunststiler for å virkelig fange opplevelsen de vil at spilleren skal ha. Hvis du hadde tonnevis av intense skytescener i Telltales versjon, så ville det se dumt ut på grunn av kunststilen.
Videre er det ingen tvil om at Telltales suksess med De vandrende døde serien, og dette er uten å måtte integrere realisme i sin kunststil. Stilen passer til historien og utvilsomt gjorde det til et bedre spill. Å prøve å lage en kunststil som senteret rundt realisme for dette spillet, ville ikke ha fungert også.
I tillegg må mindre utviklere tenke på motoren de kan bruke til å lage sitt spill. Hvis du ikke har mulighet til å bruke en svært kraftig motor, kan det ikke se så bra ut å prøve å skape et mer realistisk spill. Snarere kan de gå for en helt annen kunststil, slik at de kan skape et fantastisk spill uten å være begrenset av hva ressursene tillater dem å oppnå.
Historie og tegn
Historie og tegn er hvor realisme skal brukes konsekvent gjennom spill - jeg mener, i den forstand å skape mennesker som virker ekte og sanne i livet, samtidig som de i det minste har en mulig historie å følge med. Uten å skape nøyaktige skildringer av mennesker, vil spilleren ikke få så mye tilfredshet fra spillet som helhet. Tenk på noen av de beste forfatterne i vår tid, folk som Stephen King, som aldri satte opp for å skape flotte, svekkende litteraturarbeid, men vet hvordan å skape en god historie. Hans skildring av barn, spesielt av Danny Torrance i The Shining er en, tilgi ordspillet, skinnende eksempel på hva realisme kan oppnå. De overnaturlige elementene i hans historier gjør deg ikke tut og tenk hva en last av tull, fordi måten han skriver og hvordan han skildrer mennesker er så sanne for livet.
Det er det samme med videospill, selv om det er noen vanlige scenarier når det blir trukket av og du kobler til tegnene - så kan du tro på historien. De siste av oss er det perfekte eksempel på et scenario vi aldri har opplevd i vår verden, men historien og tegnene er skrevet så bra at du tror det. Du engasjerer og forbinder historien, selv om det ikke virker ekstremt mulig. Den langsomme utviklingen av Ellie og Joels forhold, taper folk som Tess, og Joels handlinger mot slutten av spillet. Disse tingene skaper en aura av gris og en ekthet som driver spillet fremover.
Realisme er utvilsomt en hovedkraft i videospill når det gjelder historien og tegnene. Kunststilen spiller ingen rolle så mye når du tror historien du blir fortalt. Realisme trenger ikke å være til stede i alt, men det er ekstremt viktig å integrere det i historien. Uten det ville du tankeløst vandre fra ett spill til et annet uten å oppleve gleder og hjertesorg spillere har kjent og kommer til å elske når du spiller et spill.
Type spill
Dette har blitt diskutert tidligere om realisme, men det trenger å si igjen. Typen av spillet er utrolig viktig når man vurderer om realisme, i mer kunstnerisk forstand, betyr noe når du spiller et videospill. Personlig tror jeg at spillene som gir mest nytte av realisme, er skyttere eller spill med mye handling i dem. Videre drar gospelspill av en mer realistisk berøring, da det bidrar til å fremkalle frykt og spenning i spilleren.
Men andre spill som krever en lettere berøring, med mindre følelser av overhengende fare, trenger ikke å stole på realisme for å bære den atmosfæren på tvers av. Hvis du vandrer gjennom et spill som Undertale eller Ni Nei Kuni, det er mindre handling enn i tidligere nevnte spill. De har en annen melding og atmosfære, så de trenger ikke realismen for å formidle den meldingen.
~
Alt i alt er realisme utvilsomt viktig, men det må håndteres riktig, og et spill bør ikke bli avvist bare fordi det ikke er realistisk nok. Du kan fortsatt ha en fantastisk opplevelse uten å være vitne til trippel-grafikk. Det er bare avhengig av sjelen i spillet og hvilken historie utviklerne prøver å fortelle.
Hva er dine tanker om realisme i videospill? Foretrekker du et urealistisk spill til en realistisk? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.