Advarsel: Dette vil ha spoilere for hele livet, er merkelig, du har blitt advart.
Livet er merkelig har et interessant fokus på fotografering som vi ikke ser veldig ofte i spill. Det kommer opp i spill som Utover godt og ondt, men den brukes annerledes enn den brukes i Livet er merkelig. Med det fokuset på fotografering kommer en annen partner som kryper rundt hjørnet, og det er død.
Det er ikke å si at hver eneste medie som har fotografering i den, fokuserer også på døden, men det ser konsekvent nok ut over media for et veldig synlig mønster å danne. Et århundre eller så verdt mønstre, til det punktet hvor folk skriver hele faglige essays om emnet, eller til og med bøker.
Med hvordan Livet er merkelig er strukturert, er den eneste måten Max kan gå tilbake til et bestemt tidspunkt på, ved å fokusere på hennes Polaroid-fotografier. For de fleste bildene ser vi ting gjennom Maxs øyne, og nesten alle tegn i spillet kan få skjebnen deres endret av Max, inkludert de som faktisk dør på grunn av Maxs handlinger.
Og hvem er det ene tegnet som vi ikke har annet valg enn å ta et bilde av i første episode? Vel, vår blåhårede, foul-mouthed rapscallion av en venn Chloe selvfølgelig. Chloe, er det første tegnet Max, som endrer tidslinjen for og det første tegnet hvis skjebne er endret av Max og hennes kamera. Kameraet var det som Max konfronterer Chloes død med, fordi kameraet var grunnen til at hun var på badet i utgangspunktet, tok bildet av den blå sommerfuglen. Hennes kamera og hennes behov for å ta et fotografi er det som gjør henne konfronterer døden for første gang i spillet.
I sin artikkel for Village Voice "Kameraet konfronterer døden", Judith Goldman sier:
Døden gjennomsyrer landskapet med fotografering, for kameraer er våpen som stjeler liv og magiske maskiner som trosser døden. De kan bevare fortiden, love fremtiden, og transponere i går inn i morgen. Død og fotografi ser ut til å ha et grunnleggende forhold; men det er illusorisk, for kameraet viser ikke døden, det viser bare hvordan noen andre så det.
Judith Goldman [1976, s. 129]
Fotografier gjennom Livet er merkelig tross døden ved å fange et bestemt øyeblikk. De skildrer ikke selve døden, men vi ser hvordan noen andre, Max, ser det. Spillerens øyne er Maxs øyne, vi ser hennes verden gjennom lukkeren, og spilleren ser livet og døden slik hun ser det.
Mens vi som spiller aldri tar et bilde av en død kropp, tar kameraet vårt et bilde av de som senere blir døde i løpet av historien. Enten det er av egne hender, andres eller Maxs, som helt avhenger av valgene du spiller.
La oss gå over den historiske sammenhengen mellom kamera og død for å gi dette litt mer sammenheng.
Før fotografier var prevalent i sammenheng med døden, hadde vi malerier, eller mer spesifikt: mortuary malerier. Disse ble vanligvis laget av mennesker som var velstående eller mektige nok til å få det gjort. Tenk overklassen og de som holdt noen form for makt over mennesker, som medlemmer av den katolske kirken eller politikerne. Noen har selv hatt sine babyer eller barn som ikke gjorde det til voksenlivet malt.
Vanligvis vil det få dem til å ligge i en rolig pose på deres dødseng, se på fred. Det gir folk en forbindelse til dødsfallet av disse figurene, da det får det til å virke som om de var like verdige i døden som de var i livet. Det var en variant av dette da fotografering ble utbredt hvor de tok bilder av personen etter at de hadde passert, noe som var populært for en tid, men resultatene var mer ... foruroligende.
Det er ok kiddo, din søster sover bare.
Bildekreditt: Forlorn Path Blogspot
Senere begynte malere gradvis å flytte vekk fra dette, spesielt med fotografering som ble mer utbredt med Camera Obscura som brukte daguerreotypen. Dette var den første vellykkede fotografiske prosessen, brukt fra 1839 til 1860, som jeg vil komme inn i et øyeblikk.
For nå skjønner vi imidlertid om den nye typen malerier som ble mer utbredt i senere år. Disse kalles posthumøse sorgsmalerier, og de ligner mye mer på bildene vi ser på begravelser nå. Et øyeblikk, frosset for alle for å se hvordan livet var for denne personen eller til og med en gruppe mennesker. Til tider ble de enda vist som en slags "midtvei" mellom liv og død, som vanligvis var tilfelle med en undergenre av disse malerier av døde barn.
Dette ble først anerkjent som en trend av Phoebe Lloyd, en kunsthistoriker som snakket om det i sin artikkel "Posthumous Sorrow Portraiture." Denne artikkelen er senere sitert i Jay Rubys Sikring av skyggene: Død og fotografi i Amerika, der han sier:
"Tyngden i genren -Lloyd er den første kunsthistorikeren til å gjenkjenne den - skyldes at de avdøde barna blir levendegjort med" forkledte "dødsymboler som er, et piltreet i bakgrunnen eller en visnet blomst i barnets hånd. "(37)
Et piletre symboliserer ofte minnet om en fortapt elsket, derfor heter navnet gråt pil og den døde blomst selvforklarende. Et eksempel på dette er en portrett av Camilla, et portrett gjort etter en ung jents død, som skildrer henne i en overskyet bakgrunn, holder en klokke i hendene hennes.
Bildekreditt: Her
Klokken stoppes på en bestemt, antagelig viktig tid, og skyene representerer henne, ikke bare på denne verden, men også på den neste. Dette kan hentes fra selve maleriet, men for å legge denne typen bilde i perspektiv, er et brev fra maleren Shepard Alonzo Mount, som forklarer maleriet til sønnen.
I tillegg til den videre analysen gitt av Deborah Johnson i hennes bok Shepard Alonzo Mount: Hans liv og kunst:
«Alas-hvordan alt fades fra oss ... Hun ble lagt ut i en vakker kiste og hun så ut som en engel. Hennes øyne var lyse og himmelske til det siste. Jeg malte henne med Mr. Searing's [Camille's Maternal Grandfather] se liggende i forgrunnen. Hendene peker på timen av fødselen hennes mens hun ser på å flytte opp på en lys sky - bildet av den tapte Camille. Hun var vant til å holde sin bestefars vakt til øret hennes, og til alle andre som kom rundt henne, gjorde hun det samme ... Camille beveger seg mot en lysende stjerne fast i himmelen, mens fornøyelsene med å adverte bestefed og tikkende lommeur forblir bak.
Mounten portretterer barnet ved overgangsmomentet mellom liv og død. Den solide pakken av Jorden som støtter klokken representerer den jordiske eksistensen. I tillegg til å betjene en personlig referanse, er den tikkende klokken en metafor for livet, det slagende hjerte og tidenes overgang. Omkranset av skyer som skiller spedbarnet fra den fysiske verden, stiger Camille til himmelen, et billedkonsept avledet fra kristen ikonografi. "
Annet enn denne ganske uklarte trenden, for det meste, prøvde disse portrettene å vise mer av personen i livet og til slutt ble utfaset til fordel for fotografering.
Fotografering var fortsatt ganske nytt for verden på dette punktet, som brukte prosessen kalt daguerreotypen, som jeg nevnte tidligere sammen med Camera Obscura.
Det ble oppkalt etter Louis Jacques Mande Daguerre, og hvert bilde var et unikt bilde laget på en speilaktig sølvoverflate, og ble holdt under glass fordi det er overraskende skjøre.
Dette var det tidligste eksempelet på et fungerende kamera, et kamera som ble referert i intro sekvensen av Max, Jefferson og Victoria, og gir en kort forklaring på de tidligste former for selvportretter i tillegg til daguerreian prosessen.
Nå bringer dette oss tilbake til Livet er merkelig hvor Max er på et stadium i hennes liv hvor hennes fotografier er de eneste tingene mellom liv og død, både bokstavelig og metaforisk. Max kan bruke fotografiene til å gå tilbake til et tidspunkt og forandre virkeligheten. La oss tenke på noen som Max har muligheten til å ta bildet av, og kan også forårsake deres dødsfall ved et uhell. Victoria Chase kan få sitt bilde tatt i begynnelsen av spillet hvis du velger å mocke henne etter at hun får maling på hennes kashmir genser. Ifølge Dontnod Wiki var Victoria en av de som døde av stormen hvis du bestemte deg for å redde Chloe til slutt.
Det er Kate, som Max tar et bilde av i kort replay av Episode 1 i Episode 5, hvis død direkte involverer Max fra scenen på taket i episode to. Det er også bildet av en kraftig drogkate i det mørke rommet tatt av Mr. Jefferson. Dette kan ses som Kates siste fotografi av henne i live hvis spilleren ikke redder henne Episode 2. Eller hvis du redder henne, kan hun fortsatt dø på grunn av stormen.
Du kan ta et valgfritt fotografi av Alyssa, i episode to, og hun kan bli drept under Maxs gange til de to hvalene. På temaet The Two Whales: Warren, hvem kan du også ta et bilde av i Episode 2, kan bli drept hvis du lar tohvalene blåse opp under stormen.
Rachel Ambers historie er ikke bare fortalt av ord til munn, men av fotografier tatt av henne, som fører helt opp til hennes bilde tatt av Mark Jefferson når hun ligger antagelig død med Nathan, en ganske morbid samtale tilbake til post mortem fotografier tatt med daguerreian prosessen. Det er det eneste unntaket fra min tidligere uttalelse om hvordan vi aldri ser noen døde kropper på kamera, fordi det aldri er bekreftet om Rachel er død i bildet eller ikke.Som et tegn vet vi ingenting om Rachel annet enn hva folk forteller oss og fotografiene som ble etterlatt, så alt vi får er glimt på et bestemt tidspunkt gjennom en fotografens linse.
Nå er mange av disse bildene helt avhengig av spillerens valg, og du trenger ikke å ta noen av dem, teknisk. Men det er en du må ta for å flytte historien fremover, og det er bildet av Chloe i episode 1, dansende om. Du må ta dette bildet og du vil legge merke til at Max har flere andre bilder av Chloe også, som den ene fra barndommen.
Max ser på verden gjennom fotografens øyne, som effektivt fanger hvert øyeblikk med et raskt snap på kameraet hennes, med fotografiet som utvikler seg umiddelbart. Som et tegn er Max på et stadium av livet hennes, ungdom, hvor folk begynner å gjenkjenne deres dødelighet og begynner å se tilbake på ting de var glad i. Hvilken bedre måte å gjøre det enn gjennom gamle fotografier? Enten det er familiens kjæledyr du har hatt i årevis, eller kanskje en eldre slektning, er ungdomsår hvor livet begynner å sette i perspektiv. Derfor er fotografering, for mange ungdommer, så viktig. Hvert skudd forsegler dette øyeblikk på et spesielt sted i tide for dem å huske i fremtiden, når de ikke lenger har disse vennene å gå tilbake til. Tenk på noe som en selv eller tusenvis av bilder, ser du en tenåringspost opp på Instagram eller Facebook. Noen sier at de bare gjør det fordi de er egotistiske barn denne generasjonen, men når de tar et bilde, forverver de et øyeblikk med dem og deres venner. Lignende ideer er dekket i Døds- og fotografiseksjonen av Roberta Seelinger-Trites-boken, Forstyrre universet: Kraft og undertrykkelse i ungdoms litteratur.
I Forstyrre universet: Kraft og undertrykkelse i ungdoms litteratur av Roberta Seelinger-Trites sier hun:
"Fotografier ser ut til å markere en måte å redusere prosessen for ungdomskarakter i disse romanen. Hvis de kan fange sannhet på film, skaper en serie miniatyrdødsbilder for seg selv i å forvandle fagene rundt dem, vil kanskje døden ikke ha så mye makt over dem. Hvis de kan få tid til å stå stille, kan de kanskje, på en eller annen måte, beseire døden. "
Mens dette ikke var Maxs opprinnelige hensikt med bildene sine, tenk på hvordan hun først bruker sine krefter, for å redde Chloes liv, og hvordan etterpå prøver hun så desperat å tro på døden. Hun forsøker å fange dyrebare minner med sin venn og unngå uunngåelighet av hennes død. Max prøver utallige ganger for å bruke fotografiene i tillegg til hennes evner til å forsøke å beseire døden eller i det minste avverge sitt angrep, men alt hun klarer å gjøre, er å gjøre sin ankomst mye raskere og mye mer voldelig, for å si det aller minste.
Død og fotografi har et så sterkt forhold til hverandre fordi fotografier fryse et øyeblikk. For alltid fange det ene øyeblikket, uansett hva det øyeblikket er, i en liten ramme. Et bilde sier ofte mer enn tusen ord, og historiene som går med dem, er verdt hver setning uttalt om dem. I Rachel Ambers tilfelle vil hun alltid bli husket over Arcadia Bay ved spillets slutt som offer for en seriemorder, men også som et sterkt lys som gikk ut altfor tidlig, men hun vil bli husket på fotografier så vel som av henne kolleger. Det samme med Chloe hvis du velger å la henne dø, bare med færre bilder siden Max ikke var der for å forsøke å stoppe døden fra å hevde sin venns liv.
Det er denne tingen som kalles balsamfluid som brukes i begravelseshjem og, hvis du har sett 6 føtter under, eller du har lest en FAQ om et begravelseshjem, kanskje sett en dokumentar, leser en bok om det, eller kanskje du bare vet om det fra en annen kilde. Hvis du ikke har noen anelse om hva jeg snakker om, la meg forklare og koble dette til Livet er merkelig.
Balsamfluid er en blanding av formaldehyd, metanol og andre oppløsningsmidler som injiseres i kadavene, dvs. et lik, for midlertidig å forhindre nedbrytning og å gjenopprette en kropp for visning etter døden.
Det er også hele dyptgående prosessen med å balsamere en kropp som inkluderer drenering av ulike væsker, men vi kommer ikke inn i det for mye her, jeg gir en lenke i beskrivelsen hvis du vil undersøke videre.
Nå, hvorfor forteller jeg alt dette?
Det er fordi hun i Roberta Trites seksjon om død og fotografi nevner Roland Barathes, en litterær teoretiker og filosof, med sin bok, Kamera Lucida: Refleksjoner om fotografi, som også dobler som en eleganse til sin mor, hvor han diskuterer hvordan fotografer ligner embalmerer, og hvordan med hvert fotografi opplever de en slags "flat død" som de begge utdyper videre for å beskrive balsamasjonsprosessen til et kamera.
Roberta Trites citerer:
"Barthes kaller fotografen som en slags embalmer (14) og et fotografi en" flat død "(19); separasjonen mellom liv og død. "Er redusert til et enkelt klikk, den som skiller den opprinnelige stillingen til det endelige klikket" (92), hvert fotografi av en person fanger dem i en livløs stilling, noen som er enten døde eller vil dø til slutt; I "hvert fotografi er en katastrofe." (Barthes 96) I denne Barthes definerer jeg døden som en ultimate objektivitet, for i døden er kroppen helt uten byrå. "
La oss bringe dette tilbake til Rachel Amber: i døden ser vi henne bare på fotografier, og hvert fotografi er et annet øyeblikk. Dette fryser ikke bare dette øyeblikket, men med at Rachel er død, blir den vellykket til den personen borgerne i Arcadia Bay kjente henne som, og fjernet egentlig ethvert byrå hun hadde i livet. Alt vi vet om Rachel er det vi ble fortalt av andre mennesker, hun har aldri gitt noen egen byrå, særlig ikke i sin egen død, der hun ikke engang får en riktig begravelse, og hennes kropp er i hovedsak spilt med for formålet med kunsten som Nathan og Jefferson prøvde å produsere.
Hun har ikke et byrå i sin egen død eller i historiene fortalt om henne etter døden. Hun er egentlig bare en kadaver i disse bildene vi ser på henne, og hennes historie blir fortalt på så mange forskjellige måter hun ender opp som en martyr for vår historie enn som en faktisk person.
Chloe lider ikke av denne nøyaktige skjebnen, selv om du ofrer henne på slutten av spillet. Det er fordi, mens Rachel bare ble dette symbolet på alt som er riktig med verden, huskes Chloe mer realistisk, og med hvert fotografi som ble tatt, enten det er av oss eller hennes mor, vises et klart spor av hennes liv gjennom disse bilder. Hun er cadaverized, ja, men det er ikke helt i veien som Rachel Amber er. For oss, spillerne og til Max, vet vi om
Chloe ikke bare gjennom fotografier, men også gjennom minner. Selv om disse minner er fra en egen tidslinje, husker vi dem fortsatt, og Max ser ikke Chloe med en halo på hodet som Chloe så Rachel Amber. Hun så henne gjennom kameraets objektiv under hennes verste og hennes beste øyeblikk, og anerkjente begge.
Som fotograf spiller Max en rolle som en embalmer, som fryser et bestemt øyeblikk for alle å huske. Ikke bare det, men i tillegg til hennes krefter, spiller hennes kamera rollen som den ene tingen som skiller folk fra liv og død gjennom historien. Hver eneste person eller ting du tar et bilde av, kan bli ødelagt av dine handlinger. Livet er merkelig er et spill som lar deg se verden gjennom en fotografens linse, og gjennom det objektivet ser du ikke bare liv og død, men du lager det også.