Spill

8 fantastiske videospillkomponister som viser den beste spillingen, har å tilby

Posted on
Forfatter: Marcus Baldwin
Opprettelsesdato: 13 Juni 2021
Oppdater Dato: 21 November 2024
Anonim
8 fantastiske videospillkomponister som viser den beste spillingen, har å tilby - Spill
8 fantastiske videospillkomponister som viser den beste spillingen, har å tilby - Spill

Innhold



Gesamtkunstwerk n. {Ger} et totalt kunstverk; syntese av kunsten.

Det var en gang lett for kunstkritikere å skrive videospill som ingenting annet enn barneleker og forbrukerfôr. Nå får videospill kjendis anerkjennelse for kunstdesign, screenwriting, excellence i gameplay, lyddesign og musikk. For å sitere spilldesigner Phil "Fish" Poisson, "Videospill er det ultimate kunstformet. [De er] summen av alle uttrykksfulle medier ... gjort interaktive. Hvordan er det ikke ... det er kjempebra!"

En av de mest avgjørende elementene i et utmerket videospill er lydsporet. Som en hvilken som helst musikkgenre har videospillmusikk utviklet seg rett ved siden av dette interaktive mediet siden begynnelsen. Her er noen av de musikalske undergenerens største komponister av all tid.


neste

Junichi Masuda

Pokemon

Long time score komponist av Pokemon spill, har Masuda jobbet med utvikleren Game Freak i over tjuefem år. Siden de originale spillene til Game Boy (rød og Blå versjon), Har Masuda komponert musikk for nesten alle kjerne Pokemon tittel til dato. I de opprinnelige spillene ble hver by gitt sitt eget musikalske tema.

Mange av disse melodiene er blitt æret for å effektivt reflektere hver bys tone, mest spesielt det uhyggelige temaet for lavendelbyen. Mens han tegner innflytelse fra klassiske komponister i moderne tid som Dmitri Shostakovitsj og Igor Stravinsky, har Masuda ofte sett på den guddommelige musikken til super Mario serie som modell for videospillmusikk.

Darren Korb

bastion

Ser som lyddirektør og komponist for bastion, Valgte Korb å etablere en unik sjanger av musikk til Supergiant Games 'første tittel. Merket av Korb som "akustisk grenser trip-hop", musikken til bastion har elektroniske trommeslag og plukkede akustiske instrumenter som gitar, banjo, mandolin og sitar.

Denne kombinasjonen av kraftig samplet perkusjon og råstrengeinstrumenter skaper en attraktiv juxtaposisjon som er unik for de fleste musikk generelt, enn si det av videospill. Musikken til bastion fortsatte å vinne Spike Video Game Awards for Best Original Soundtrack tilbake i 2011, og er fortsatt ansett som noen av de mest originale musikkene i et hvilket som helst videospill.

Marty O'Donnell

Halo

Musikken til Halo serien har lenge vært vurdert som en av de mest ikoniske for alle videospillmusikk. O'Donnell tjente som komponist og lyddirektør for hvert Halo-spill utviklet av Bungie, samt spill som Oni og mega-hit, Skjebne.

Når du blir spurt om etableringen av HaloO'Donnells åpenbaringsteam avslørte at det alle hadde blitt sammensatt innen to dager for avsløring på MacWorld 1999. Inspirasjonen kom fra bare tre ord som ble overført til O'Donnell av Bungie's Joe Staten: gammel, fremmed, episk.

Etter å ha snakket med staten improviserte O'Donnell hummed monk chants til seg selv mens hun kjørte hjem. Han hadde komponert den berømte monofoniske Halo chant da han ankom. O'Donnell komponerte også fanfaren for The Game Awards i 2014, og har nylig grunnlagt et nytt utviklingsstudio, Highwire Games.

Jessica Curry

Alle er gått til rapturen

Selv om det bare går inn i videospillmusikkscenen for tre år siden med Kjære Esther, Curry har allerede etablert seg som en av medias største komponister. Karriens arbeid består hovedsakelig av klassiske arrangementer; Kjære Esther lydsporet består for det meste av verk for piano og solo strenger, mens Alle er gått til rapturen gjør bruk av kor, soloinstrumenter og et helt orkester.

Det kinesiske romets nyeste spill har spesielt en vakker og enrapturerende score med romantiske og folkesangsinnflytninger. Alle er gått til rapturen har blitt kritisert for sin sakte tempo og mangel på samspill, men fra en musikkelskes synspunkt er dette spillet verdt spillet. Tradisjonelt eksisterer spillmusikk for å tjene spillet. Det kinesiske romets PlayStation 4-tittel synes imidlertid å fungere som en rørledning for Currys fantastiske stykke.

Jeremy Soule

The Elder Scrolls Series

En av de mest berømte videospillkomponistene fra all tid, har Soule ofte blitt omtalt som John Williams av videospillmusikk. Å ha skrevet musikk for spill, film og tv, inkluderer hans mest bemerkelsesverdige verk i spill Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Ridders of the Old Republic, SOCOM: US Navy SEALs, spill fra Harry Potter serie, Metal Gear Solid: Peace Walker, og Den eldste rulle: Morrowind, Oblivion, og Skyrim.

Siden slutten av nittitallet har Soules videospillmusikk vunnet en rekke priser fra IGN, GameSpot, BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine og Academy of Interactive Arts & Sciences. Selv om det meste av hans arbeid er symfonisk, tror Soule seg å være en avrundet "musikalsk utøver" i hans ønske om å skrive musikk av alle typer og sjangere.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy og Chrono Trigger

Betraktet som en av de store pionerene til original videospillmusikk, så vel som en av de aller beste, gjorde Uematsu sitt navn gjennom sitt arbeid med Final Fantasy serie. Lydsporene til disse spillene har et bredt spekter av musikalske stiler og sjangere, hvert spor som reflekterer det nåværende scenariet som vises.

Mens du lagrer filen på et hotell-vakkert hvilested, vil du sikkert høre et stemningsfullt jazzspor som spilles i bakgrunnen. Hvis en elsket karakter møter en tidlig død, vil en vakker og upretensiv piano ballad sannsynligvis bli kuttet. Og når det kommer tid til å kjempe mot den titaniske siste sjefen, vær forberedt på noe episk tungmetall! Ingenting sier "master komponist" ganske som å ha dusinvis av verdensberømte videospill lydspor under beltet ditt.

Austin Wintory

Reise

År fra nå skal vi snakke om de som bidro til å bringe videospill i spissen av diskusjoner om de store kunstneriske prestasjonene i vår tid. Etter å ha jobbet med Thatgamecompany på sitt første spill, strømme, Wintory ble en slik pioner med Reise. I 2012 ble spillets originale lydspor det første videospillet som ble nominert til en Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. Musikken til Reise har en rekke soloinstrumenter, med cello som første solist. Poengets ambisiøse arabiske stil holder for det meste reservert tempo med grandiose orkestrasjoner, men blir begeistret og animert i løpet av spillets mer aktive segmenter.

Alt dette kretser rundt en sentral musikalsk ide, eller ledemotiv, som er oppgitt ved spillets start, blir deretter omarbeidet, omfortolket og gjentatt med varierende sammensetningsteknikker gjennom hele brikken. Wintory bruk av orkestrasjon, ledemotiver, og gameplay-informert inspirasjon gjør dette arbeidet en av de største sett i videospillhistorie. Etter denne kritiske anerkjennelsen har Wintory siden jobbet på spill som Horn, Counter Strike: GO, Ordren: 1886, og Assassins Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario og The Legend of Zelda

Spill som Super Mario Bros. og Legenden om Zelda har blitt betraktet som videospillmesterverk helt siden begynnelsen i midten av åttitallet. Det er derfor bare passende at disse mesterverkene blir scoret med like mesterlig musikk. Koji Kondo har vært ansatt hos Nintendo siden 1984, og i den tiden har komponert musikk for over tretti spill samtidig som det bidrar til over hundre andre.

Som videospilleteknologien rundt seg har Kondos musikalske stil utviklet seg med sine spill. Når du sammenligner 8-biters bakken tema fra originalen Super Mario Bros. til fullt orkestrert Gusty Garden-tema fra 2007 Super Mario Galaxy, er det klart at Kondos evne til å tilpasse sitt musikalske geni til teknologien som er tilgjengelig for ham, er intet mindre enn guddommelig. Endearing, empowering, reflekterende, symmetrisk, ren - det kan ikke være noen tvil om at Kondos verk alltid vil bli holdt som noen av de største til å nå dette mediet.

Også, Beethoven.

Symphony No. 9 i D minor: Presto; Allegro Molto Assai, Op. 125 (forkortet)

Videospillmusikk har gjennomgått en betydelig utviklingsprosess siden dagene i arkader. Før de liker PAC MAN og Super Mario Bros, ville spill sjelden ha sitt eget originale lydspor, men vil heller prøve temaer fra berømte klassiske komponister som Mozart, Beethoven og Bach (begge Donkey Kong Jr. og Gyruss brukte åpningstemaet fra Bachs Toccata og Fugue in D minor). Nå, komponister av neo-romantisk musikk, electronica, heavy metal og even trip-hop tilbyr sine talenter til dette interaktive mediet.

På toppen av å motta priser, har videospillmusikk nylig blitt studert av akademiske øyne av selvutnevnte ludomusicologists (eller de som studerer historien om videospillmusikk). Når man vurderer denne høyformede anerkjennelsen, er det klart at denne undergenren raskt blir så innflytelsesrik som genren den tjener.

Hva syntes du om denne listen over musikalske masterminds? Har favorittkomponistene dine opptatt? Hva er noen av favorittspillene dine? Lyder av i kommentarene nedenfor!