The Tea & colon; Majoras Mask er en overraskende smidig Intro til Legend of Zelda

Posted on
Forfatter: Roger Morrison
Opprettelsesdato: 2 September 2021
Oppdater Dato: 8 Kan 2024
Anonim
The Tea & colon; Majoras Mask er en overraskende smidig Intro til Legend of Zelda - Spill
The Tea & colon; Majoras Mask er en overraskende smidig Intro til Legend of Zelda - Spill

Innhold

jeg plukket opp Majoras Mask en gang i fjor. Det var min første Legenden om Zelda spill. Som noensinne.


I lang tid, ikke spiller Zelda var en del av stolthet for meg, og også bare et morderisk morsomt faktum for "Aldri har jeg noensinne." Men til slutt etter at majora fikk sin 3DS-remake, bestemte jeg meg for å se hva all sprøytenarkoman handlet om. Det var først etter at jeg snublet gjennom mine første tre apokalyptiske dager i Termina at alle (inkludert sjefen min) fortalte meg at jeg hadde valgt det som kan være det minst tilgjengelige inngangspunktet i en franchise som spenner over tre tiår.

Det er en million Zelda spill å velge mellom, og jeg måtte velge de en i bizarro-off-shoot-tidslinjen, med helveteuret og de dødøyne statuer og kuestalende romvesener.

Tilsynelatende, Ocarina of Time (i hovedsak verten kroppen av som majora propagated) ville vært et litt bedre førstevalg, men det hadde ikke engang skjedd for meg at de to var tilkoblet. jeg tenkte Zelda var en antologi serie. Ja, som American Horror Story eller noe.


Men tilsynelatende er det nøyaktig som American Horror Story i den forstand at noen kan tilbakevirkende knytte prikkene til hele franchisen, og hvis du knuser hardt nok, gjør det et helt bilde.

Og herre, hva et bilde majora gjort.

Hvis du i første omgang ikke lykkes ... dø, dør igjen

Jeg begynte å gravitere mot majora på grunn av en liten historie som heter "Ben Drowned." Kanskje har du hørt om det? Det er en av de verste Creepypastas som noen gang smitter på internett, overbevisende barn rundt om i verden (inkludert meg selv) at deres Nintendo 64-kassetter ikke bare kunne være støvete, men også demoniske.

Nå som jeg har vokst ut av min internettgrusfase (og am helt sikkert ikke fortsatt skremt av Slenderman), jeg har avstanden til å se "Ben Drowned" som bare en goofy spøkelseshistorie. Men på den tiden slo det meg opp, og kanskje slått meg av Zelda inntil jeg kunne jobbe gjennom den fobien for å finne mer moden ting å være redd for. Som min elektriske regning. Eller edderkopper.


Ved sammenligning, majora i seg selv er ikke så skummelt. Den er full av campy, tegneserieaktige øyeblikk, og den fyller verden med rare som vil sende deg på flere ærendringer enn en full morgen om Dyreovergang. Selvfølgelig skjer alle komninger og drømmene under den truende trusselen om månens kollisjonskurs med Termina. Men selv om de vet at de er alle nøkkeldommer dømt på slutten av tre-dagers syklusen, fortsetter de utrolige beboerne i Clock Tower Town, som vanlig.

Disse verdslige, personlige øyeblikkene tvinger deg virkelig til å bryr seg om livene du skal spare, og gi mye større vekt til eventyret i det hele tatt. Hvis hvis månen er super stygg. Jeg mener, bare se ...


For å være ærlig, hvis jeg visste at verden skulle slutte om tre dager, vet du hva jeg ville gjøre? Jeg ville stille inn alarmen min for å komme opp på tid. Jeg vil spise den samme frokostblandingen jeg spiser hver morgen. Jeg ville kjøre til jobb og chatte med vennene mine og gå på dagligvarebutikk og sannsynligvis bli for sent til å spille videospill. Å holde fast i en rutine er dypt menneskelig.Det er et poeng med stabilitet, selv når ting er håpløse.

Så jeg får det ...

Men gutten er de håpløs. Link tar det på seg selv for å hjelpe folket han møter, og vet at alt han gjør for dem, vil uunngåelig bli tilbakestilt før slutten av de tre dagene. Mørken blir giftig igjen. Musikkboksens jente far vil mumpe igjen. Anju og Kafei, etter endelig å bli gjenforent og løse å dø sammen, vil bli revet fra hverandre. Og likevel, vi fortsetter å hjelpe dem, igjen og igjen, å vite at det kan være ubrukelig, fordi det er det eneste du gjør kan gjøre.

Dette spillet eksisterer i forskjellen mellom "håpløs" og "meningsløs." Det er nok at disse tegnene har disse flyktige lykkene. Det er nok at verden er som den burde være, om bare et øyeblikk.

Så ja, kanskje er spillet ikke skummelt. Men, det kan bli tungt.

Sang av "X-Y-R-X-Y-R"

Selvfølgelig, bortsett fra tre-dagers doomsyklusen, majora er best kjent for masker. Ja, det er litt der ute i tittelen.

På overflaten er de bare mekanisk krydder for spillingen. Hver av dem tjener en annen funksjon, fra å gi gaveens hastighet til å fungere som en ku-formet inngangsbillett til den mest eksklusive Melkbar i Termina. Tre spesielle masker omdanner imidlertid Link helt fra et menneske til en av de andre tre primære løpene i spillet.

Og den eneste måten å få dem på er å spille "Sangens Healing" på et lik.

Link, det står til grunn, bør ikke gå inn på det medisinske feltet hvis det er hans ide om "helbredelse".

I stedet for å bringe tilbake de døde, kondenserer Ocarina sine likheter ned til masker som innkapsler identiteten til de avgangne. Folk mislykkes nettopp Link for de døde gutta han er masquerading som, og han bare slags ruller med den. Spillet rammer ikke dette som identitetstyveri, men som en tankefull hyllest. For hver velger Link å bære på deler av deres liv som ble igjen uferdige.

Det eneste skjemaet Link tar ikke frivillig på, er det av Deku. I stedet er det tvunget på ham i begynnelsen av spillet i en forferdelig transformasjonssekvens, en som setter tonen for resten av eventyret. Til forskjell fra den mektige Goron eller den elegante Zora, føler Deku ikke en oppstart. Vi er vant til å knytte som en sterk, uheldig helten. For å gjøre ham til en liten forvirring, føler trærmannen seg som en begrensning, i det minste i begynnelsen.

Men selv etter at Link er forvandlet tilbake til den tights-clad-hjälten vi kjenner og elsker, holder han Deku-masken til bruk gjennom eventyret. Til slutt ser vi Deku ikke for sine begrensninger, men for sine unike styrker. Deku kan med sin lyse, fjærlige kropp ri vindstrømmene eller til og med hoppe over vannoverflaten. Da vi løper inn i Deku Butler, som innebærer at hans døde sønn er kilden til Deku masken selv, kan vi bedre sette pris på Links rolle i å hedre det bildet.

majora s temaer for minne minnet meg hardt hvert skritt av veien, særlig ettersom jeg finner meg selv savnet mine egne avdøde kjære på tilsvarende konkrete måter. Hver dag bærer jeg min onkels for store golfjakke til jobb. Og når jeg går hjem, kan jeg føle den kule kjøkkenflisen gjennom morfarenes hånddekkede sokker, hvis hæler han hadde på seg tynn etter flere tiår og tiår med å stå på jobb.

Disse er små ting, som kanskje ikke betydde mye mens onkel og bestefar levde, men nå er de små biter av dem som jeg kan ta med meg gjennom dagen. Masker av majora legemliggjort det for meg på skjermen på en måte som følte meg dyp personlig. Linken klær ikke opp som disse tre tegnene. Han hedrer deres minne.

Fandom Freak-Out: Forferdelig skjebne

Maskene jeg refererer til her, er selvfølgelig de dope oppstøtene. Ikke titulæren Maske, som var bare et stort røvhull til alle, selv om jeg må gi kudos til majora for å bryte den vanlige store dårlige molden.

Maskens onde ånd er ingen mørk herre Ganondorf eller til og med bumbling Bowser. Det har ingen ambisjon for dominans, ingen trang for makt. Det ønsker bare å lide. Og hvilken bedre marionett for en kaotisk demon enn en trøbbelende brat? Gi guddommelige krefter til ethvert barn, og de kan lett bli Skull Kid, en av de mest overbevisende videospillskurkene jeg nylig har kastet ned med. Som fører meg til min freak-out av uken.

"Terrible Fate" er et vakkert gjengitt kino av hendelsene som fører opp til Skull Kids besittelse. Her er vi introdusert til ham ikke som OP-lille demonen som forvandlet oss til en Deku, men som en redd og ensom gutt som ble fanget med hånden i en kosmisk ondsinnet cookie jar.

Det svarer også på det gamle spørsmålet: Har Skull Kids faktisk nebber? Spoiler: nei.

Endelig Svelg

Majoras Mask var en frustrerende, ofte obtrusivt komplicert labyrint, en som jeg trengte en gjennomgang for å navigere på nesten hver skarp sving. I de 25-timers timene tilbrakte jeg seg rundt Termina under marmor-drivstoffmåneflaten, jeg tror ikke jeg slapp av for enda et sekund.

Og jeg elsket dritten ut av det. Hvert hjertefluktende kryss av klokken var et annet unikt slag i en kjærlig tett verden. Jeg kunne ikke vente på en ny dukkert i det, så jeg tok min gamle Wii fra foreldrenes hus i helgen, og nå er jeg nede i dungeonene av skumringsprinsesse, som ... Jeg er også fortalt kanskje ikke den beste representasjonen av serien som helhet. Men hvem bryr seg! Jeg lever for det.

Hvis disse er de vanskeligste Zelda spill å komme inn i, så ser jeg frem til en lang etterspørsel av utrolige eventyr som kommer.

---

Spørsmål for deg: Hva var din første Zelda spill? Fant du majora sjarmerende rare eller for rare å være sjarmerende? Hvorfor har de store Fairies alle de samme antrekkene? Disse er de varme tar jeg trenger i kommentarene nedenfor.

Inntil neste gang, venner.

Teen (aldri rettidig, alltid varm) er en ukentlig kolonne gjennomsyret av spillkulturen og fandom-opplevelsen. Still inn torsdager for en annen kopp dampende innhold.