Innhold
- Noe nytt, noe flott
- En følelsesmessig tarmpunch fra starten
- Påvirker samhandlingen følelsesmessig levering?
- Den store avgrunnen for empati?
- Så er The Last of Us kunst?
For noen semestre siden tok jeg en retorikk for teknologi kurs på college der jeg hadde til oppgave å skrive et papir som hevder for eller imot et aspekt av teknologi. For mitt papir valgte jeg å argumentere for at videospill ble betraktet som kunstformer.
Det var mange kritikere mot denne ideen, spesielt filmkritiker Roger Ebert og filmskaperen Steven Spielberg, som av ulike grunner oppgir hvordan videospill aldri kan betraktes som kunst. Roger Ebert er hovedproblemet med å klassifisere videospill som kunst, at videospill har mål, hvis hovedformålet med noe er å vinne, så kan det ikke betraktes som kunst. Steven Spielberg citerer inkluderingen av interaktivitet som et annet problem. Når vi tar opp en kontroller, fjerner vi oss følelsesmessig fra spillet, fordi vårt nivå av interaktivitet skjuler vår forbindelse med historien.
Nå skal jeg ikke argumentere for problem med videospill, som helhet, som kunst. Imidlertid nevner jeg Ebert og Spielbergs kommentarer fordi de resonerte med meg da jeg spilte gjennom Naughty Dogs De siste av oss. Ikke bare tror jeg De siste av oss er kunst, men det er et av de største spillene noensinne laget.
Noe nytt, noe flott
Fra Naughty Dog kom studioet som brakte oss noen av de største ikonene i spill, en tittel som ikke gjenspeilte deres tidligere utflukter. De siste av oss overraskede spillere da de først ble annonsert med en trailer som skildrer en skremmende post-apokalyptisk verden med to tegn som sliter med å overleve sin bråkete.
Unødvendig å si, dette spillet vil definitivt være annerledes enn studioets vanlige lyse titler. For å si mildt, var vi alle fascinert av Naughty Dogs mer modne og brutale tilbud. De siste av oss dukket opp på en rekke mest etterspurte spillelister for 2013, med de fleste alle forventer at det er en sterk utfordrer for 2013s spill av året.
Når De siste av oss ble utgitt 14. juni 2013, skuffet det absolutt ikke.
En følelsesmessig tarmpunch fra starten
[Advarsel! Spoilers foran!]
Ingenting av nyere minne ganske resonert med meg som De siste av oss. Historien er enkel, men likevel fylt med temaer som utforsker den menneskelige tilstanden. De siste av oss oppnår dette vellykket gjennom sin fantastiske bruk av karakterisering forsterket av de gode forestillingene til Troy Baker (Joel) og Ashley Johnson (Ellie).
I begynnelsen av fortellingen blir spilleren gitt et kort glimt på det vanlige livet til vår hovedperson, Joel, og datteren Sarah. Den uformelle faren / datteren mellom de to er naturlig, noe som gir en umiddelbar forbindelse fra begynnelsen. Snart blir imidlertid både Joel og Sarahs liv kastet i kaos når voldsomme angrep begynner å forekomme i deres lille Texas by. Joel og Sarah, sammen med Joels bror, forsøker å unnslippe kaoset, bare for å bli presset direkte inn i det.
Etter å ha opplevd en rekke nærsamtaler, bærer Joel sin sårede datter mot antatt sikkerhet. I stedet kommer brutaliteten til den nye verden å krasje som soldatbranner hos Joel og Sarah. Til tross for hans forsøk på å beskytte sin datter, blir Sarah drept. Innledningen konkluderer med Joel, nå knust, gråtende over datterens kropp.
Påvirker samhandlingen følelsesmessig levering?
Rett fra begynnelsen, De Siste av oss treffer deg med en utrolig kraftig følelsesmessig slag mot tarmen. I stedet for å se scenen spille ut på film, kontrollerer vi både Sara og Joel gjennom hele prøvingen. Interaksjon er et konsept videospill er bygget på, noe som hindrer dem fra å oppnå klassifisering som kunst ifølge noen kritikere, men interaksjon er det som gjør De siste av oss så kraftig.
Ved å kontrollere Sarah, vitner vi personlig hennes vanlige verden om til et mareritt. Som spilleren navigerer henne gjennom hennes hjem, er vi med Sarah, og oppdager det uunngåelige kaoset som ligger like utenfor dørstokken. Det er et aspekt som ikke kan oppnås gjennom filmer eller fjernsyn. Selv om noen spill har spillerenes valg som kan påvirke retningen til historien, De siste av oss forblir på en bestemt sti. Vi har ikke kontroll over hva som skjer neste, som å se på en film.
Som tidligere nevnt, gjør Ebert et poeng med å sitere fremgang, og bevege seg mot et mål, som en grunn til at spill ikke kan være kunst. Reglene og målene til et spill er hovedfokuset, og ikke tillater historien å utvikle seg naturlig som i en film eller roman. Å sitere Ebert:
"[Kellee] Santiago kan sitere et forsenkende spill uten poeng eller regler, men jeg vil si at det slutter å være et spill og blir en representasjon av en historie, en roman, et spill, en dans, en film. Det er ting du ikke kan vinn, du kan bare oppleve dem. "
Til et punkt kan jeg forstå Eberts tro på dette emnet. For det meste handler spill vanligvis om å komme gjennom et nivå, beseire en sjef eller oppfylle oppdragsmål. Det legges ikke vekt på å levere en fortelling, men heller mer om å utføre oppgaver.
Derimot, De siste av oss var virkelig en opplevelse. Selv om det er et spill med mål, var fokuset på å levere en kraftig fortelling komplett med strålende skriving og fantastiske tegn. Samspillet, som i åpningen, ble bare lagt til opplevelsen ved å la spilleren få den kraftfulle opplevelsen. Som sagt av kritiker, Dan Gayle:
"[Den siste av oss] er mindre et" spill "enn en følelsesmessig opplevelse og vil utfordre alt du vet om mediet."
Den store avgrunnen for empati?
Det er uendelige øyeblikk gjennom De siste av oss hvor vi, som spiller, koble til følelsesmessig med Joel og Ellie. For eksempel, den lille scenen hvor Joel og Ellie finner sjiraffer. Ellie ser på forbauselse når vi knytter sammen med henne og tenker på egne følelser på hvordan det ville være å se visse ting for første gang.
Samspillet mellom Joel og Ellie er utrolig menneskelig, da vi ser deres sammenheng bygge gjennom hele løpet av spillet. Jeg koblet mer til tegnene i De siste av oss langt mer enn tegn fra hvilken som helst film eller bok. Selvfølgelig bidrar den naturlige, skriftlige dialogen og forestillingene til å gi denne følelsen, men det er også gjennom det personlige nivået av samspill som bare vanligvis finnes i et videospill.
Steven Spielberg mener interaktivitet, kjernen i videospill, ødelegger deres evne til å fortelle en historie. Han beskriver den "store avstanden til empati" som sier:
"Jeg tror at nøkkeldelingen mellom interaktive medier og fortellende medier som vi gjør er vanskeligheten med å åpne opp en ettertraktet vei mellom gameren og karakteren som differensiert fra publikum og tegnene i et film- eller tv-show."
I hovedsak mener han at spillere kaster all emosjonell tilkobling til tegnene ut av vinduet til fordel for å oppnå en høyere score. I enkelte spill hvor spillernes valg er utbredt, selv om spillere spiller en helt, får de muligheten til å drepe uskyldige. Når denne typen interaksjon oppstår, blir resultatet enormt ødeleggende, ofte med en gang å fjerne spilleren fra opplevelsen.
Derimot, De siste av oss tillater ikke slike avvik når fortellingen setter ned sin egen bane. Valgene i De siste av oss komme i form av gameplay, velger å gå i våpenene flammende eller bruk stup, ikke moralistisk, narrative valg. I den omsorg som er tatt for å konstruere fortellingen, er det klart at Naughty Dog legger stor vekt på å levere en kraftig historie.
Så er The Last of Us kunst?
I forhold til videospill som er klassifisert som helhet, som kunstverk, synes det viktigste å være med interaktivitet. Selv om jeg ikke nødvendigvis er enig med deres holdning, kan jeg forstå både Ebert og Spielbergs syn på problemet. Interaktivitet kan forstyrre aspekter av fortellingen, for eksempel at spilleren blir tatt ut av opplevelsen gjennom spillervalg.
De Beryktet serien er et godt eksempel. Med Infamous: Second Son, den generelle beretningen malte Delsin som en helt. Men fordi du hadde muligheten til å gjøre gode eller dårlige moralistiske valg, kan Delsins handlinger ofte oppfattes som utelatt. Når noe som dette skjer, blir spilleren tatt ut av opplevelsen og minnet om "spill" -aspektet.
Men med De siste av oss, fortellingen er omhyggelig vevd med scener av realistisk, følelsesmessig menneskelig interaksjon som er blandet med gameplay-elementer som er fokusert på overlevelse.
Selv om Ebert mener at disse målene begrenser videospill fra å bli kunst, da det stiller restriksjoner på fortellingen, har ikke film heller restriksjoner? Med filmer blir vi guidet av regissøren. Han eller hun viser oss hva de vil at vi skal se. På samme måte som en spiller beveger et tegn gjennom et nivå, leder regissøren viseren gjennom historien.
Selv om videospill kanskje ikke vurderes av kunst av noen kritikere, er de sikkert på vei mot å oppnå denne statusen. Videospill har definitivt blitt modnet i forhold til historien og tegnene de siste årene.
Men en ting er sikkert, Den siste av oss jeger absolutt en opplevelse som ikke blir glemt.
Bildekilde: Euro Gamer, Pinterest, & Gamespresso