Innhold
For noen uker siden ble det første internasjonale spillemusikk-symposiet holdt i London, Storbritannia, og samlet noen av de største navnene i videospillmusikkomposisjonen. En hel dag med panelforedrag og demonstrasjoner fra sine gjester var absolutt engasjerende. Men hvordan gikk det samlet?
I miksen
Selvfølgelig vil symposiet alltid tiltrekke seg mange mennesker som allerede er komponister, og ser frem til å enten gå videre eller bryte seg inn i komposisjonen av videospill.Faktisk, i et raskt show av hender, definerte mer enn to tredjedeler av det solgte Purcell-rommet i Londons Southbank Center seg selv ved slike.
Begivenhetsgrunnlegger John Broomhall og James Hannigan var imidlertid også helt klar over at arrangementet også skulle tiltrekke seg mange fans som bare setter pris på spillmusikk, som bare ville høre deres heltene, snakke om hva de gjør.
Derfor var det en god blanding av emner og paneler som appellerte til begge folkemengder, med Broomhall og stipendiat, Paul Lipson, piloterende samtaler mot alltid å være interessante og aldri miste oppmerksomheten til de som ikke skriver musikk.
Men det var fortsatt mange muligheter for høyttalere å gi uvurderlige tips og demonstrasjoner om hvordan de jobber og hva de kan forvente av å jobbe i bransjen. Mange komponister ville ha funnet denne informasjonen utrolig nyttig for å sette seg i bedre plass med hensyn til karriereutvikling, noe som betyr at flere karriereinnstilte deltakere ikke ble igjen utilfredse.
Det pakkede Purcell-rommet, i Londons Southbank Center.
Monotone
Det eneste som manglet i hendelsen var variasjon. Tips, triks og meninger fra gjestens høyttalere var litt ensidige som de er alle topphunder i denne sektoren. Selv om alle godt var ærverdige, var det ingen indie-spillkomponister å balansere ut synspunkter og gi en motgift mot de som er kjent med AAA-spillutvikling. Dette er spesielt merkbar som indie spillmusikk slik av komponister som David Housden forfatter av musikken til Thomas var alene, og Disasterpeace som jobbet på Fez, gjør like stor en splash som liker Hannigan, Jason Graves, og Martin O'Donnell.
Noen av publikum utfordret også direkte visse synspunkter som ble uttrykt i løpet av dagen, som paneldeltakerne sier at det er bedre for komponister å fokusere på en stil / sjanger av musikk i stedet for å være variert og fleksibel. Dette antyder at utsikten fra lavere nedover stigen ikke er like rett frem som den øverst. Panelmedlemmene ønsket imidlertid velkommen diskusjonen åpent og gjorde en stor innsats for å engasjere deltakere og engasjere seg i en verdig diskurs.
Manglende var også utsikten fra det asiatiske spillmarkedet: Panelet var laget av et rent vestlig perspektiv. JRPG-musikk har for eksempel alltid hatt en av stifterne av spillmusikkoppskattning, og det føles bare litt rart at det ikke var noen tilstedeværelse av det her, eller det av noen av de andre store studioene og komponistene som arbeider i Langt øst.
En annen symfoni?
Å se dette er det aller første dedikerte videospillmusikk-symposiet, det var alltid et lite smalt omfang gitt begrensningene for å være begrenset til en enkelt dag og et sted.
Men det er ikke å si at dagen ikke var opplysende og forfriskende likevel. Det var en ekte glede å delta på; noe som vi håper har kommet over i vår dekning. Vi håper virkelig at Game Music Connect kommer tilbake i et annet år, og så noen, og vi vil være spesielt glade for å se hvordan den vil utvide og vokse. Ikke bare har det vist seg at det er en legitim interesse for en slik begivenhet, men i hendene på Broomhall og Hannigan kan det også være en stor suksess.
Game Music Connect fant sted i London UK, 9. september 2013. All vår dekning kan ses ved hjelp av "Game Music Connect" -taggen.