Hvordan mote merker er å hjelpe spillere har sin lidenskap på deres erme

Posted on
Forfatter: Morris Wright
Opprettelsesdato: 24 April 2021
Oppdater Dato: 15 Desember 2024
Anonim
Hvordan mote merker er å hjelpe spillere har sin lidenskap på deres erme - Spill
Hvordan mote merker er å hjelpe spillere har sin lidenskap på deres erme - Spill

Innhold

Jeg ville være villig til å satse på at de fleste av dere leser dette hadde en favoritt video-spill-relatert skjorte som vokste opp. Jeg fant min den andre dagen. Jeg kjøpte den på en Hot Topic, og husk å bli gulvet at folk selv produserte spill-tema klær.


Jeg hadde en tanke på å finne den igjen: Dette er ikke en veldig god skjorte.

The Hot Topic Era Of Video Game Fashion

I midten av 2000-tallet, da systemer som den opprinnelige Wii presset spill mer inn i mainstream, var Hot Topic forsynt mellom- og high school-aged spillere med lisensierte klær (hovedsakelig skjorter) slik at de kunne dele sin lidenskap med verden, og deretter bli gjort narr av jocks. Snart kom andre selskaper inn i.

Problemet var at de fleste av disse skjortene, for all sin sjarm, var klissete. De var enten dårlige ordspill med vaguelt seksuelle undertoner (jeg eier fortsatt en Kirby skjorte med ordene "Jeg vil ha deg inne i meg" på den. Dårlige beslutninger.) Eller skjortene viste ganske enkelt logoen til et spill.

Det var ingenting som forhøyet disse skjortene- ingen kropp ville kalle dem motemoder. De var som bandskjorter, ting du ville ha på å vise kjærligheten til noe i verden som helhet i et forsøk på å knytte deg til det og bli sett på som en del av en gruppe eller fandom. Moteelementet var ofte sekundært.


Denne trenden førte også til populariteten til "mashup" -skjorter på nettsteder som shirt.woot.com og Teefury. Disse skjortene opped den kunstneriske verdien av klærne, som designere kom inn på handlingen for å redigere og endre logoer, og ofte legge til helt nye kunstverdier de skapte seg.

Når det er sagt, er formålet med disse skjortene fortsatt ikke mote, det er å erklære din kjærlighet til egenskapene de viser. Det er en viktig forskjell.

Hva betyr "Gaming Fashion" egentlig?

På et grunnleggende nivå inkluderer spillemote selv hver eneste klær som er opprettet med spillere i tankene som et publikum. Men i de siste årene har denne setningen blitt assosiert med noe annet.

Nettsteder som Fangamer og utallige andre har nylig vært i forkant av en bevegelse som lager klær til spillere som fremfor alt er designet for å være fasjonable. De ansetter artister, designere og folk kjent med moteindustrien for å lage sine klær. Skjortene ovenfor sier ikke "Pokemon"hvor som helst på dem. Folk som ikke er kjent med spillene, vil sannsynligvis ikke gjenkjenne dem som spillskjorter. Det samme gjelder med genseren under - ved første blush er det bare en stilig genser, og mange forbipasserende vil trolig ikke engang merke til Galaga innflytelse.


Selv når videospillreferansen er mye mer åpen, som det er i Pac-Man-drakten nedenfor, Disse elementene er utformet som moteelementer først, av kunstnere og designere som er oppmerksomme på trender og lover av kunstnerisk sammensetning.

Disse elementene selges ikke fordi de har videospillreferanser, de selges først og fremst fordi, de ser jævla bra ut. At de også har kunst inspirert av et elsket videospill, er bare kirsebær på toppen. Dette gjelder for Vans kommende samarbeid med Nintendo også - form og funksjon jobber sammen i tandem.

Final Fantasy Og Gaming Inspirerende Mote

Mye har blitt gjort av Square Enix kryssforfremmelse med mote merkevarer, spesielt med Louis Vuitton og Prada, men for spillere som er interessert i det hele tatt i verden av high fashion, er dette samarbeidet helt uten sidestykke.

For å se et tegn fra et videospill forhøyet og vist på denne måten, som en motemodell, som et tegn som folk som er interessert i mote, kan se opp til, er intet mindre enn fantastisk. På et grunnleggende nivå er det et tegn på at stereotyper om oss spillere sviker raskt. Når det er sagt, viser det også at dagens movers og shakers i mote og design verden er mye som oss.

De har vokst opp med dataspill, så de er inspirert av dem. Og som flere og flere designere som vokste opp med Kingdom Hearts, Deus Ex, Speilets kant, og Verden slutter med deg gjøre veien i moteverdenen, kan vi forvente å se spillkulturen spre seg enda lenger inn i verden av høymote.