Innhold
En av de store appellene til Game Music Connect, det innledende internasjonale symposiet for videospillmusikkfans og komponister, var tegningen av noen av de største navnene i bransjen. Spesielt arrangerte arrangementet ikke mindre enn seks av de mest kjente videospillkomponistene:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Hosted av medgrunnleggeren av symposiet, John Broomhall, denne andre sesjonen av dagen, med tittelen "Lydkort til symfoni", ga lånere en sjanse til å bli bedre kjent med disse titansene av lyd.
Diskuterer Deutsch
Da denne sesjonen umiddelbart fulgte professor Stephen Deutschs foredrag, ville det første spørsmålet naturlig nok være hva de tenkte på hva Deutsch hadde å si. Overraskende nok stemte de med hans mening.
Diskutert var meninger som for mye musikk i videospill, noe som gjorde at poengsummen ble bare "tapet". Også nevnt var hvordan overveldende musikk noen ganger kan frata spillere med muligheten til å lage sine egne svar på et spill. Etter panelets oppfatning kan øyeblikk av ingen musikk være like effektive og følelsesfulle som øyeblikk som blir scoret.
Avtalt av grunnen til så mye dårlig videospillmusikk, innenfor Tysklands definisjon, er at det sjelden finnes noen bestemt musikkretning i spill. Hannigan sier at hvis ingen lyddirektør (AD) er tilgjengelig, er det vanskelig å vite hvis visjonen av spillet understreker sin musikk; komponisten eller designerens? Videre sier Jacques at komponister generelt har en veldig god forståelse av strukturen som en del av deres håndverk, og regner med at designere ikke deler den forståelsen, noe som fører til feil og konseptuelle uoverensstemmelser.
Graves illustrerer dette ved å gi eksempler hvor han virkelig må kjempe mot spilldesignere på noen av hans musikalske beslutninger. Spesielt når man prøver å overbevise dem om at på noen punkter vil fraværet av musikk faktisk tjene spillet bedre.
Alt i alt går det for å vise betydningen av å ha en AD på bordet når man lager et spill: en luksus O'Donnell har hatt både komponist og AD på Halo serie. AD-rollen er noe som vil bli diskutert med dagens AD-er fra ulike programvarefirmaer i en bestemt senere sesjon.
Destrolyn.bechgeddig (høyre) med komponist Jason Graves (til venstre), på Game Music Connect. Foto: Forfatterens rettferdighet.
Hollywood / Hollywon't
Panelet ble også spurt om deres generelle refleksjoner på videospillmusikk: hvor den er kommet fra og hvor den går. Nå har videospillmusikk blitt en mye mer anerkjent og feiret, forventninger og kvalitet på musikken har økt betydelig. Frykten er at dette kan føre til at spillutgivere ønsker å involvere store filmkomponerende navn for å styrke en tittels appell. Afterall, spillindustrien handler om fortjeneste første og andre art.
Mens panelet anerkjenner at alle er gode filmkomponister der ute, som Hans Zimmer, John Williams og Danny Elfman, betyr det ikke nødvendigvis at de vil være hensiktsmessige for komponering av musikk for videospill. Panelet diskuterte alle de store læringskurver og problemløsning de har hatt å gjøre over sine karrierer, og sier at denne opplevelsen som har slått håndverket sin, ikke er noe som blir replisert enkelt, og er noe veldig unikt for videospill.
Kyd cynically gjenkjenner imidlertid at et av formålene med videospillmusikk er å gjøre øyeblikk eller interaksjoner mer intens, og som Hollywood-komponistens allerede er svært flink til å gjøre dette for film, ser det på å utarbeide store navn komponister i spill ikke det så ulogiske .
Men til tross for disse forebodings er alle generelt glade for at videospillmusikken har fått solid anerkjennelse, og er noe som nå blir diskutert og analysert i lengden. Og med konserter over hele verden med profesjonelle orkestre som utfører sine verk, føler de at det er en fin tid for dem og for videospillmusikk.
Hold deg oppdatert på del to av dette panelopprullingen.