Innhold
- 5. Frekvens (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- Og der har du det ...
Spill har kommet langt siden gullalderen til Donkey Kong Country og Super Mario World - Ja, jeg var en SNES barn - og wHatten var en gang en esoterisk hobby er nå en blomstrende industri, skyldes delvis til tusenårene som brukte dusinvis av timer på å spille Ocarina of Time tilbake i 1998 og nå har pengene til å gjøre mer eller mindre det samme i dag.
Akkurat som spill vokste som en industri, gjorde det også utviklernes overtalelse mot kreativ risiko. Dette førte til en betydelig fremgang i videospillets verden i løpet av 2000-tallet - titler som Silent Hill 2, ico, Skyggen av kolossen, og Prince of Persia: Sands of Time viste verden at videospill ikke bare er en form for underholdning, men kan også være fengende arbeider som fortjener kunstnerisk fortjeneste og kulturell anerkjennelse.
Det var i løpet av denne tiden at noen av de vakreste, mest uklare videospillene ble utviklet og utgitt. Mange var kritisk vellykkede, men for langt fjernet fra konvensjonell smak for å være kommersielt levedyktig. Likevel har titlene på denne listen to ting til felles: Langvarig innflytelse (uavhengig av begynnende popularitet) og nyskapende gameplay. Dette er fem banebrytende spill som fløy under radaren ved frigjøring og bor i skygger av uklarhet i dag:
5. Frekvens (2001, PS2)
I dag er Harmonix Studios best kjent for å utvikle den populære Gitarhelt og Rockeband serien, hvor spillere strummer, synger eller trommesermer til rytmen til populære sanger - Harmonix introduserte dette gameplay-konseptet fire år før Gitarhelt med sin første store utgivelse, Frekvens.
Frekvens presenterte totalt 27 sanger, hvorav mange ble skrevet og produsert internt av musikere og utviklere på Harmonix. Som nevnt tidligere, Frekvens var veldig likt i konsept til Gitarhelt og Rockeband - Spilleren kontrollerer en "blaster", som hopper mellom dedikerte spor for vokal, gitar, bass, trommer og synth, "blast" notater i rytme for å produsere notater og trommeslag. På den tiden, Frekvens var helt unik i design og gameplay - men med ordene til kunstnerisk regissør Ryan Lesser, "Det solgte ikke veldig bra."
Til tross for manglende salg, Frekvens oppsto en oppfølger to år senere, amplitude, som inneholdt en tracklist bestående av musikk fra mange populære artister, inkludert David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage og Weezer. amplitude var en viktig kritisk (men likevel ikke kommersiell) suksess som åpnet døren for Harmonix å utvikle Gitarhelt i 2005. Siden amplitude2003 utgivelse, etterspørselen etter en etterfølger forble astronomisk og til slutt førte til PS4 utgivelsen av en omstart i januar 2016 - det er 13 år senere!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Det ville ikke være hyperbolisk å kreditere Frictional Games, Inc. for å revolusjonere videospillets horrorgenre med Penumbra: Overture, den åndelige forgjengeren til det mye mer allment kjente Amnesi: Den mørke nedstigningen. Mens en rekke tredjepersoners overlevelses-horror spill ble utviklet lenge før 2007, penumbra var en av de første i sin sjanger å tilby en skremmende opplevelse i førstepersonsperspektivet.
Gameplay i penumbra var i hovedsak en primitiv versjon av det som finnes i Amnesi - Spilleren må forsiktig gå gjennom mørket i skumle miljøer, helt forsvarsløst mot en rekke fiendtlige skapninger. Plottet av penumbra ble avslørt gjennom sin gameplay og setting, men bare til spillere som hadde nok tapperhet til å stirre hvor sunn fornuft forteller de fleste å se seg bort.
Selv om heller ikke Penumbra: Overture eller de direkte oppfølgerne var kommersielle suksesser, de sammen med Amnesi lagde grunnlaget for moderne utgivelser av det samme gameplay-konseptet, særlig det forferdelige Hideo Kojima-prosjektet Silent Hills og den kommende Resident Evil: Biohazard. Selv om kritikerne var misfornøyd med kontrollene til hvert spill, fikk deres overlevelses-horrorelementer stor ros for deres oppfinnsomhet og effektivitet i å skremme buksene av spillerne sine - det er derfor storfaren til dem alle, Penumbra: Overture, fortjener spesiell anerkjennelse.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom er ikke fremmed for overlevelse-horror-sjangeren, med legendariske titler som Resident Evil og djevelen kan gråte sementert i det offentlige minnet lenge etter deres respektive debuteringer. Noen måneder før utgivelsen av djevelen kan gråte, men Capcom tilbød en like unik, men litt glemt opplevelse i form av Onimusha: krigsherrer.
Set i det 16. århundre Sengoku perioden av japansk historie, Onimusha trakk tungt fra mytene i den perioden og elegant integrert sine gamle legender i plottet og gameplayet. Spilleren karakteren, Samanosuke, bruker mystiske våpen, baneformål og uforlignelig vits til å beseire de demonske kreftene til Oda Nobunaga, Onimushas primære antagonist. Det var det første spillet som vellykket brukte elementer av overlevelsesfrykt til et tomt gjennomsyret av japansk historisk fiksjon - og gutt, det var en morsom tur. Spillet drypper med spente handlinger, tvilsomme tegn og øyeblikk som er skummelt nok til å holde spillerne våken om natten.
Onimushasin mytologiske innflytelse, forgjengelig atmosfære og nyanserte lore fortsatte å påvirke senere spill som Mørke sjeler mens gyting flere oppfølger av seg selv. Selv om det var både en kritisk og kommersiell hit etter utgivelsen, er minnet noe okkludert av sine mer allment publiserte etterfølgere. Som et resultat, Onimusha: krigsherrer er i stor grad glemt utenfor spillerne som levde opplevelsen for 15 år siden. Og det er ganske synd, med tanke på at det var allment ansett som en av de beste spillene som ble sluppet det tiåret.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Bokstavelig oversatt som "Clump Soul" Katamari Damacy var et spill som var så bisarrt og forvirrende som dets navn - men sjarmerende så. Sjelden prøver å gi mening for seg selv, Katamari hadde friheten til å få merkelig. Og det gjorde det med hensynsløs forlatelse, og spillernes øyenbryn ble løftet permanent på skjermen.
Forutsetningen for Katamari Damacy var enkelt - slags. Den dyrebare konge av all kosmos har tørket alle stjernene fra himmelen som følge av hans binge drikking, og det er plikten til den 5 cm høye spilleren karakteren, prinsen, å rydde opp etter kongens rot. Dette oppnås ved hjelp av en magisk ball (a Katamari) som stikker til noe mindre enn seg selv, noe som til slutt forårsaker at ballen kommer til å gi gigantiske proporsjoner ettersom det plukker opp større og større objekter i en snøball-effekt. Den gigantiske ballen brukes til å erstatte en stjerne i himmelen. Skyll og gjenta.
Sjarmen av Katamari Damacy oppstod av sin usynlige humor og underholdende gameplay. Objektene som holder seg til prinsens magiske ball er svært små først, som tommelfinger, men til slutt vil ballen hente biler, kyr, trær, hele byer og til og med fjell til den når en størrelse som er hensiktsmessig astronomisk. Selv om det aldri overgikk "sleeper hit" status, Katamari Damacy Fortsatt bemerkelsesverdig for den uberørte kreativiteten som inspirerte utviklere til å ta risiko med sine egne kreasjoner.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
En annen Capcom-utgivelse, Viewtiful Joe kombinert elementer fra hvert av spillene ovenfor for å lage en virkelig bemerkelsesverdig opplevelse. Det tilbød spillbarheten til Frekvens, innovasjon av Penumbra: Overture, den kinematiske stilen av Onimusha: krigsherrer, og zaniness of Katamari Damacy alt rullet inn i en "nydelig" pakke.
Tar i form av en 2D, side-scrolling beat-em-up, Viewtiful Joe setter spilleren i skoene av unremarkable Joe, hvis kjæreste blir bortført av skurken av en film de ser på. Hun er tatt til den velkjente Movieland, hvor Joe må redde henne. Underveis henter Joe en ostet kostyme og noen veldig kule supermakter som han bruker til å bekjempe fiender under reisen.
Viewtiful Joe gjenoppfunnet side-scroller med sin nydelige cel-skyggelagte grafikk, vanedannende gameplay og overraskende fengslende historie. Supermakt som å redusere og fremskynde tiden gjorde kampen mot en blast, og ble integrert i spillets mange plattformelementer på en sømløs og kreativ måte. Dette tillot utviklerne på Capcom å få mest mulig ut av de ulike miljøene oppdaget i Viewtiful Joe, fra underjordiske huler til travle byer.
Siden utgivelsen i 2003, Viewtiful Joe har skapt noen spinoffs som har gjort titulæren noe av en mindre kjent maskot i samme vene som Sonic eller Mario. En opprinnelig opplevelse er vanligvis det beste, men dette er fortsatt sant Viewtiful Joe. Dessverre blir den erfaringen ikke husket så ofte som det burde være. Hvis du ikke har opplevd Viewtiful Joe, du går glipp av en av de mest minneverdige spillene i tiåret.
Og der har du det ...
Som spill fortsetter å vokse sterkere som en industri, og som nye generasjoner av spillere kommer frem, er det viktig å huske titlene som forhøyet spill fra barndomshobby til en sofistikert, kunstnerisk form for uttrykk og underholdning. Disse er min plukker for de fem beste spillene som har påvirket, men huskes ikke så mye som de burde være. Når det er sagt, kan alle ha en annen mening - og jeg er nysgjerrig på å vite hva det er. Er du enig med denne listen? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!